《综艺》报道：贾樟柯戴着墨镜参加了瑞士的纪录片电影节真实影展领取荣誉奖、开设作品展、亮相大师班。在大师班上，他谈到刚宣布入围本届戛纳电影节主竞赛的新片《风流一代》：

贾樟柯称：疫情给了他时间去回顾上到2001年以来拍摄的影像，这部电影是把他“20年经历的集结在一起”，拍摄工具各种各样，从16mm胶片到5D，甚至尝试了AI。“我用到了能用的一切，我不会等着拍电影的有利时机到来，我能用一切能拿到手的器材拍摄——数字和别的什么，我甚至用到了AI！我乐意接纳所有的科技，艺术家应该去做尝试。我们可以接纳或者拒绝，但是我们首先得去了解这个技术。”

AI也好，Sora也好，人工智能实际上这里面涉及的实际上是模型的问题。前段时间好莱坞他们不是也说聚集了一个团队，然后结合AI做了一个电影,他们是跟那种AI公司本身去合作，相当于他们在这个过程中是人工干涉的，比如说怎么去生成角色，怎么去固定场景等等。

我觉得当下来讲，这种科技手段的更新和影视行业的发展，是互相都在促进的。一部分是拍摄的技术发展，另一部分是放映的手段。

现在电影可以拍12K是吧？但是电影院最高门框就是4K，你拍了之后没地方放也没用，比如2K电影院，电影院实际上要求并不高，普通厅里就是1.4K，有的老早0.8K就可以了，相当于标清都可以放了。

你看摄影机设备，刚开始都是用胶片式，二战的那个时候他们拍的是8毫米，后来16毫米，35毫米。现在数码的能力再强，也是没有胶片的质感的，因为这种东西你要冲洗，冲洗有个随机性。就像我们这样写文章，妙手偶得之。

技术应该是为创作服务的，不能因为有这个技术我来去做创作，这就是本末倒置。拍摄的设备，创作的设备，不断的更新换代，张艺谋拍电影《悬崖之上》用索尼的维纳斯等等，其实就是技术能让他解决问题。

第一是能够提高你的创作效率，就像现在随便拿个设备，拍个vlog、微电影等等，随手拿个机器我就可以拍了。

你拍电影是讲故事，你拍剧其实也是讲故事，那你最核心的点是你供应的东西，跟设备没关系，因为本身故事你没做好，不知道怎么讲故事，再科技的东西也没用的，技术在不断的发展，但是创作能力并没有。

那么电影里边有这种AI生成的部分，它会成为一个趋势吗？

其实是被需要的问题。

比如说我全部用AI生成，他做不到像真的一样，肯定都不如实拍的那种感觉。这个东西我个人觉得本来就是炒作的一个东西，人工智能这一块它能够干嘛？

比如场景、背景这一块生成，棚里面拍完了之后，原先我要做特效成本真的很高，AI能够节约成本。实际上技术的发展应该是解决我们的一个效率问题，第二是成本问题，而不是说完全被这个替代。

创作的时候，有一个想法然后去用这AI搭建一下，做个demo、做模拟，能够帮助创作者去节约成本，尤其帮助导演，对吧？我正常来讲我一个电影我要这边要用特效，实拍没办法拍的情况下，就直接让人工智去生成。

单纯的AI，它为什么要生成创作，它是有个起源的。我们为什么谈创作起源？

创作起源是人的本能表达欲望在那支撑着。AI的这个缘由是人赋予它的，说难听的就是他是被需要的，无非就是我告诉他我要啥，你给我怎么去呈现一个东西。

贾樟柯他做这个东西，其实可能对他来讲是一种实验，你可以理解拍实验电影。因为电影是一个艺术。比如他为了强化八九十年代的年代感，就用DV，那种颗粒感，那种粗糙感，通过这种方式来给你做一个年代的代入，更有那种感觉。

这本身就是他的艺术表达方式，他没有标准的，他用AI他去生成一些东西，辅助他的创作，就看他怎么用的问题。

外行看热闹，内行看门道，很多人说这个AI可以取代以后，演员也没饭吃了，编剧也没饭吃了，导演也没饭吃了，你这个不是扯吗？完全都不要人操作的，我们变成黑客帝国了，对吧？

如果说完全让人工智能自动来做的话，第一个人工智能它达不到替代人做决策的那种水平，它能代替的一定是重复性、机械式的这种这种岗位，他无法替代的是创造性。

人工智能它是基于什么？

基于喂养，基于不断的这种素材喂养。它是通过不断的从数据库里面各种匹配对比，然后不断的收集整理，相当于它的数据库所有的模型，但是不断的在成长，但是你说让他完全的自主创作，这也不现实，再过100年也到不了那种程度。

为什么？它可以解决的是什么？是物理世界的问题，他无法解决精神问题。

你说网络小说都不用人写了，都让机器写了，让人工智能写了不可能，你看他写的啥玩意。

有些东西它是要炒作，得从未来的发展来讲，使用频率可能会越来越广泛。他的准确度或者说效率会越来越好，它的作用还是辅助人的创作本身，而不是去替代人。