文｜董阳

 编辑｜如今

继《芳华》之后，《妖猫传》成为近期观影热点。陈凯歌导演、梦枕貘小说原著、大唐盛景、李隆基杨玉环爱情，甚至玄幻感炸裂的片名，叠加在一起，使得《妖猫传》卖相十足，占尽优势。

看到《妖猫传》预告片之后，这种期待愈发强烈。夜幕中华灯璀璨、歌舞升平，长安城极尽繁华，屋脊上迎面扑来的黑猫发出惨兮兮的惊叫，透着诡异惊悚的气氛。电影画面所传达出来的信息与原著小说《沙门空海之大唐鬼宴》（以下简称《沙门空海》）形容大唐“像熟透的果子充满了酒香，却已透露出腐烂的气息”颇为匹配。小说的场景和气氛由文字转换为画面，《妖猫传》已经给人以相当的惊喜了。

美术设计和气氛营造一直是陈凯歌导演电影的优势。无论是早期的《霸王别姬》，近期的《搜索》《道士下山》，在细节考究、制作精良上，陈凯歌导演下的功夫是有目共睹的。不过也毋庸讳言，《无极》《道士下山》等作品也常常受到这样的诟病：不会讲故事。正如有人这样分析“一个馒头引发的血案”之所以引起轩然大波：正是基于陈凯歌导演极其认真的态度与故事讲述之薄弱的强烈反差。

那么，《妖猫传》这部电影具有怎样的可能性，其完成度又是如何呢？可能需要结合原著《沙门空海》略作分析。

三方面改编

《沙门空海》的故事用一句话概括即“倭国和尚大唐奇遇记”。与《西游记》唐僧师徒天竺取经类似，《沙门空海》也并非完全架空，至少空海和尚到大唐求取密宗心法一节确有其事，小说中与他同行的日本儒生橘逸势也确有其人，二人在大唐取经路上招收徒弟“大猴”，途中遭遇种种邪祟，而妖猫事件是最为重头的“第八十一难”。

电影改编主要有这样几个方面：一是由于篇幅所限，删掉了李隆基与黄鹤、丹龙、白龙、杨贵妃之间关系的交代与铺陈。二是把小说中橘逸势和白居易两个人物合成白居易一人，形成了白居易和空海双男主的设置，可以看出编导以中国（白居易）视角讲述故事的用心。三是淡化空海为树立自己名声而介入妖猫事件的动机，将白居易作诗需要了解历史真相、妖猫想要揭露真相作为叙事动力。由此，故事重心由“空海大唐奇遇”转移到揭示“李杨爱情真相”上来，空海已经不是着墨的重点。

三个副作用

四大卷长篇小说改编成两小时的电影，浓缩成一个环环相扣、自圆其说的故事，编导的这种改动是有充分必要的；但由于故事盘根错节，牵一发而动全身，因此电影改编成败与否，恰恰就在于舍弃什么、改动什么、是否具有足够说服力。《妖猫传》以上三处改动都产生了明显的副作用。

一是人物关系的大幅压缩删减一定程度上造成观众理解的困难。

比如，由于缺乏“前传”，对人物性格没作刻画，观众很难看懂空海脸上“迷之微笑”，会有莫名其妙甚至故弄玄虚之感。比如，舍弃妖猫刻意制造幻象的原委交代，观众就难以理解：为什么吃了毒鱼而死的黑猫后来又莫名其妙地出现。

整体而言，面对复杂的人物和剧情，该片在逻辑上大体是自恰的，有一些空白点靠观众领悟力可自行“脑补”。比较致命的硬伤在这里：白鹤少年白龙为什么会爱慕贵妃而无法自拔？为什么白龙甘愿为她丢弃性命、杀人无数？

此处电影并非没有着墨，甚至可以看出电影编导用心埋下伏笔：在极乐之宴上，一方面极力渲染贵妃之美，一方面贵妃“同是天涯沦落人”一席话也触动了白龙。逻辑上是通的，但在情感说服力上，白龙（即妖猫）几十年如一日的强烈复仇动机并不充分，至少在观众那里，难以被深切地感受到。这一点造成的伤害是严重的，因为这几乎就是整个故事的叙事动力所在。

逻辑周延但叙事动力不足，给人这样的感受：大唐盛世美则美矣，千年悬案引人入胜，但始终难以令人心动。

二是双男主设置削弱了主要人物的情感代入功能，使得观众难以实现移情。

小说中空海虽有橘逸势相伴而行，但橘逸势扮演的角色类似“星期五”，他莽撞、好奇，在几次历险中，更多是以普通人视角来发问和质疑，而空海则兵来将挡、水来土掩，是绝对男主。

因而，“奇遇记”主角始终是空海，通过这样一个绝对主角，读者能够代入角色，使得自己的情感有所寄托，并随着情境变化而起伏跌宕。而电影《妖猫传》的双主角设置实际上是削弱了主角的情感代入功能。

三是叙事动力系统调整削弱了戏剧冲突和主要人物性格形象塑造。

小说中，空海西来大唐是为求取密宗真经，但如果只是以普通遣唐僧人身份，难以短时间内获得授权，因此他要通过妖猫事件赢得声名，在电影里，空海的这个动机仍然存在，虽然已不那么重要。这边厢，妖猫（即白龙）之所以要作祟，是为引得丹龙出现，因为白龙发现虽然杨贵妃最终跟他在一起，但心里爱恋的却是丹龙，因为黄鹤、白龙、丹龙与杨贵妃故事“前传”被彻底压缩，电影就要为妖猫作祟另寻动机：即妖猫得知白居易要写《长恨歌》，因此千方百计提示白居易了解事件真相。

不得不说，这个改动是让人眼前一亮的：一个日本僧人的大唐奇遇记立刻被改造成《长恨歌》创作传奇，看起来也合情合理。但却为剧情埋下了隐患：白居易酝酿《长恨歌》，需要了解李杨爱情真相，而妖猫也要向他揭露真相，双方是相向而行的。这就意味着，白居易即便没有探知真相的好奇，真相也会自动向他敞开，因为妖猫会想尽办法告诉他。

因此，白居易探知真相并没有足够的阻力，也就缺少破解阻力的必要冲突，或者说，二人并没有与妖猫或是其他片中人物产生明显摩擦、介入剧烈戏剧冲突，人物性格和形象也就无所寄托。因此空海也好，白居易也好，作为双男主，只是为“探案”提供了一个观察视点，对于观众而言，他们好像串场的主持人，所起的作用只是报幕，却并没有深度参与每个环节的“节目”演出。

因而，尽管这部电影麇集了众多大众熟知的唐代传奇人物：玄宗、贵妃、李白、高力士、安禄山、晁衡、空海、白居易……却并没有哪个人物让人过目不忘。

忽视移情的结果

实事求是地说，《猫妖传》的诚意在近期国产电影中是出类拔萃的，其用心之细用力之巨应该超过此前他导演作品《和你在一起》《梅兰芳》《搜索》《赵氏孤儿》乃至《道士下山》。而凯歌导演的情怀也确是值得钦佩的，即便只从这些作品的题材和主题选择上也可见一斑。《妖猫传》尽管选择了一个通俗故事，但你可以从画面上，从精心“植入”的情节上看到他对形塑大唐气象的野心和抱负。

作为影像艺术，电影是“理念的感性显现”。《妖猫传》显然不满足于在两个多小时里讲清楚故事来龙去脉，还要渲染情绪、传达意蕴、表达情怀。因此又要刻画“白头宫女在，闲坐说玄宗”的场景，要给贵妃高难度的荡秋千留下篇幅，表现“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”的华丽繁复。

这个千年流传的李杨故事发生在中国历史上辉煌至极的开元盛世，万流归宗的多元文化，美轮美奂的长安帝都，仙乐飘飘的俗世宴享，《妖猫传》确实在影像上企图并达到了一个极致。

评价一部电影的维度应当是多元的，《妖猫传》长板很多，短板也是显而易见的，如果总结《和你在一起》《梅兰芳》《搜索》《赵氏孤儿》乃至《道士下山》这些作品，似乎给人这样一种感觉：电影总是在单方面展示作者理性思考的结果，却缺少一个活色生香的普通观众视角，它们更多是“display”而不是“expirence”，常常有一种创作者跳过片中人物、直接跳出来讲解阐释的味道，美则美矣，情怀则情怀矣，却难以产生移情的效果，难以令人动心、动情。也许，这是创作者电影理念所致，或者说，是创作者与观看者关系某种预设的结果。

（原文标题：《为何满目繁华却无动于衷

——从改编谈电影<妖猫传>》)

（作者为《人民日报》主任编辑）