由王俊凯、迪丽热巴领衔主演的《解忧杂货店》上映啦，两位现象级流量护驾，千万数量级的粉丝群体翘首以盼，四天下来票房成绩，唉，不到两亿。

《解忧杂货店》原著小说被各大书评机构评为「在东野圭吾诸多作品中有特殊地位，最细腻最具温度的作品」。

东野圭吾以精巧细致的本格推理起家，在写完《名侦探的守则》之后，一度放弃本格推理，到了《解忧杂货店》甚至连推理都放弃了。

这部从角色设定到价值观都不算新鲜的书，仅凭消耗着东野圭吾此前积累的名望而起，却被评为他「最具温度的作品」，实在让人感慨。

无论如何，一部小说，加入了奇幻怪谈、都市温情、多线叙事等元素，又出自东野圭吾之手，好像就很适合影视化，于是中日两国电影人先后改编此书。

日本电影人端上了一盘寡淡无味的清汤小炒，反响并不是很好。中国电影人总结经验教训，直接呈上一盘黑暗料理，片中不光场景昏暗，几乎每个角色扮相都是灰头土脸。

中国版《解忧杂货店》分为怀才不遇的音乐家、克死爹妈的艺术家、仙人指路的企业家三部分。

王俊凯、迪丽热巴、董子健三位老师在片中饰演来自同一个孤儿院的孤儿。

迪丽热巴和董子健演得挺好。迪丽热巴饰演的角色没王俊凯董子健那么身世坎坷，她本色出演一名爱好歌唱的小女孩，比较容易发挥。

董子健扮演的角色稍微命途多舛一些，但好歹有演技傍身，把控这类设定不算复杂的角色还算得心应手。

王俊凯老师就不太行了，全程饰演一位冷酷的孤儿，台词不多，但每句念词都让人那么难受，含糊不清，不能是导演刻意设计的吧，意在呼吁关爱舌系带粘连儿童。

关于王俊凯台词功底薄弱，有网友称是由于重庆腔所致，我反而觉得口音是演员很珍贵的个人符号，许多角色反而会因为乡音增色。下部戏建议王俊凯老师不妨试试重庆话，也许用更自在的方式表演会有奇效。

影片一开始，三位孤儿砸了一位女富豪的家并绑了她，原因之后会交代，他们随后逃到一家杂货店。很久以前，这家杂货店店主会给寄信到店里的人回信，为他们答疑解惑。

《解忧杂货店》的杂货店店主是个重要角色，日版《解忧杂货店》店主一角由「日本电影界的门面」西田敏行饰演，中国版由成龙饰演，演的很别扭。

中国版《解忧杂货店》的关键词就是别扭。

成龙按理说是本色出演老人，但他在片中总给人故作虚弱之感，粗糙的妆容也是产生这种感受的重要原因。

有一幕是一群熊孩子在杂货铺墙上乱涂乱画，成龙在一旁规劝，我都担心成龙会突然撕掉白胡子，飞起一脚踢爆熊孩子的头。对比几乎同时期上映的《至暗时刻》中奥德曼饰演的老丘吉尔，成龙太缺对老年人体态特征的把握。

三位孤儿逃进店的这一天，正碰到杂货店通灵的日子，这一夜，杂货店可以收到过去人的来信，也能给他们回信。

第一封信来自一位北漂音乐人，韩杰导演在这一段开篇时试图像《老炮儿》一样，用长镜头将胡同陋巷的烟火气息和市井百态一气呵成的展现，但角色的走位和导演功力有限的运镜将这段拍的杂乱无章。

北漂音乐人在音乐梦想和家庭压力中两难，三个孤儿肯定是劝音乐人坚持梦想，就是这么俗套。

音乐人在北京坚持梦想期间，来到一所孤儿院做义演，你没猜错，这个孤儿院就是片中三个孤儿的成长地。音乐人在此地遇上了日后会大红大紫的小女孩张维维，并用一首自己的原创歌曲启蒙了她。

这位扮演张维维的小女孩演的难得的做作，虽然说用成人标准去苛求一个小女孩好像不是很正确，但真的太做作了。

这几年的国产电影中，我觉得最有灵气的小演员是《陆垚知马俐》里小陆垚和小马俐的扮演者，可以用浑然天成来形容两位小演员的表演。

因为小演员受年龄所限，很多表演势必做不到体验派的深入，所以如何用方法派的技巧教育小演员，很看导演的能力，文章做的非常出彩，韩杰老师还差点。

总之，音乐人启蒙了张维维，后来在孤儿院大火中救出了张维维，自己不幸牺牲，这一部分算告一段落。

第二部分就很气人了，一个喜欢迈克尔杰克逊的富家子弟，父母在外打拼供他有钱挥霍和享受同学的羡艳目光，他却觉得父母不理解他，还给杂货店爷爷写信诉苦。

某天孩子的爹妈遭遇资金危机正在客厅和黑社会债主运筹帷幄，他在楼上把歌放的震天响，劝他安静点还不听，我猜他是想用一首《beat it》鼓动爹妈直接和黑社会拔枪对射。

然后老爹破产，只能举家逃亡，为了轻装上阵把孩子的迈克尔杰克逊唱片全卖了，这下孩子不干了，直接离家出走，间接导致了爹妈后来车祸坠海。

孩子跑走后被一家孤儿院收容，啥孤儿院不谈了你懂的。

后来他成了艺术家，专门从事请一堆外国人来装模作样冒充上流社会的行为艺术，业余爱好是和女记者唠嗑，女记者普遍涂着蜡笔质感、着色不均的劣质口红。

截取一段访问内容，记者问道「你最满意的作品是什么」，秦昊扮演的艺术家自信微笑「我最满意的作品，就是我的生活」。

有一天他故地重游，问一位酒吧老板多年前逃亡的富商夫妇下落如何。巧了，酒吧老板正好将当年夫妇二人坠海的报纸装裱在酒吧的一面墙上，一眼就能看见。这酒吧也太魔幻了，把人家灭门惨案贴墙上当装饰物，也不嫌晦气。

这一部分在悔恨的泪水中又草草结束了。

第三部分是一个九十年代迷茫的舞女，受三位孤儿指点，放弃舞女行当投身地产和金融，成为一名女企业家。这位舞女也来自那个你懂的神秘孤儿院，想问问韩杰老师为什么不干脆叫解忧孤儿院。

舞女成了企业家之后想要反哺孤儿院，将孩子们迁到更好的地方去，于是就有了影片一开始的误会，三个孤儿以为女企业家是想破坏他们的孤儿院，所以才同时犯了非法侵入住宅罪和绑架罪。

噢原来是误会，那就情有可原了。影片在一片祥和和感动中结束了，女粉丝泪眼婆娑的互相搀扶出了影院。

看完全片，我觉得这部电影成这样其实不全怪演员，毕竟它的每一个环节都是敷衍的。

整条蓝绿撞色的街道就有够粗糙了，一进杂货店发现还能更粗糙，店内布景做旧的逼真程度可能都不如日本川崎一个叫「warehouse九龙电脑城」的游戏厅。

几位主角的台词设计也很成问题，从外貌上看是不修边幅的孤儿，从行为上看是受教育程度不高的法盲，但张口就是「荒僻」「电子商务」「井喷式发展」这类不符合角色定位的书面语。

编剧对九十年代的想象力仅限于「崔健」「四合院」「新白娘子传奇」等俗套，三位孤儿向过去的人描绘2017年也围绕在「雾霾」「网红」「直播」等流于表面的符号，何不提一提今年最鼓舞人心的十九大呢。

通过我对电影剧情的描述也可以看出，整部电影的情节之间几乎没有关联性，几个故事是强行被文不对题的线索串联在一起，删去某一段或某一角色几乎不对故事的整体性产生影响。

《解忧杂货店》唯一倾尽全力的地方估计就是在豆瓣刷好评上，自影片12月29号零点上映起，短短五分钟内，十几篇五星影评接二连三的涌现，场面蔚为壮观。

今年一年就有《麻烦家族》《求婚大作战》《深夜食堂》等多部翻拍日本经典影视作品的好汉们前仆后继，平均分都不到4分，原因可能是日本和中国的文化语境差异远比想象中大。

尤其在对「治愈系」的态度上，中国一整代的年轻人可是都经历了《左耳》《三重门》《悲伤逆流成河》等所谓的青春伤痛文学。

正如谢明宏所说「当下的电影观众在现实生活中面对困难的态度和方式已经根本转变，试图通过心灵鸡汤式的文本表达来获得观影认同的做法已经不合时宜，“丧”比“鸡汤”来得补人。」

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