文｜林 琳

 编辑｜猫 叔

据国家电影资金办统计，2019年全国电影票房总计642.66亿元，同比增长5.4%，全年放映场次9750万，同比增加1047万、增幅12%，全国现有院线影院12408家，新增影院1453家、增幅13.26%；现有银幕69787块，新增9708块、增幅16.16%。

在中国电影市场不断扩容、迈向成熟的同时，随着数字技术的普及以及技术上的不断创新，电影的拍摄成本不断降低，给创作者发挥的空间越来越大。

在政策拉动、市场扩大和技术发展等多重助力下，带给青年电影人尝试和成长的机会也越来越多。近些年来，大批年轻的电影人同电影产业共同成长，并为中国电影不断注入新鲜血液、带来新的活力。

本文将回顾2015年以来的中青年导演及其作品。他们其中有些在这两年刚刚崭露头角；有些则已是知名电影人；有些甚至开始通过不同方式帮助、发掘青年导演，发挥在中国电影传承中的传帮带作用，促使形成创作活跃、市场繁荣的生动局面。

剧情片、文艺片

青年导演“梦开始的地方”

相比其他类型影片，剧情片、文艺片的制作成本相对较低，同时也能清晰地展现一名导演的功力和世界观。正因如此，剧情片、文艺片往往是青年导演“梦开始的地方”。

早在2002年就开启导演生涯的韩延凭借2012年执导的爱情片《第一次》开始在国内崭露头角，但真正让大部分普通观众记住这位80后山东小伙的是他在2015年执导的励志剧情片《滚蛋吧！肿瘤君》。

这部由白百何、吴彦祖领衔主演电影根据熊顿的同名漫画改编，讲述了身患癌症的熊顿在与病魔抗争的日子里依然笑对人生的故事。

在这部励志影片中，韩延集合了动漫、武侠、惊悚等多种元素，通过交叉剪辑，在浪漫幻想与残酷现实之间来回切换，传递出面对疾病乐观向上、面对生活积极勇敢的态度。

正是这些新颖的处理手法，让韩延一下子进入了5亿票房的导演行列。在当年，《滚蛋吧！肿瘤君》票房和口碑双丰收，同时也为韩延的导演事业打下了坚实的基础。

三年后，韩延推出他的新作《动物世界》。本片改编自日本漫画《赌博默示录》，讲述了郑开司因偿还借款，参加一场游轮上的神秘游戏并生存下来的故事。相比原作，《动物世界》中的郑开司有了女友和妈妈的羁绊，这些细节的铺垫，都让郑开司在之后面对利益和情感的选择时，增添了戏剧张力。

更重要的是，该片以特效作为卖点，片中千奇百怪的怪物造型，以及各种动作场面，也彰显了韩延对于电影的掌控力。《动物世界》在激烈的暑期档上映，最终票房突破5亿。

如今，韩延正在筹备新作《西游记真假美猴王》，从透露的信息看，该片的特效仍是一大看点，对于人们熟知的《真假美猴王》，韩延将用他的天马行空为其注入新的活力。

在过去的几年中，忻钰坤用《心迷宫》和《暴裂无声》两部作品得到了业内的认可。

忻钰坤的作品虽然没有很强的商业属性，但不失为“好看”的影片。这部带有悬疑元素的《心迷宫》是一部地地道道的小成本影片，讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事。《心迷宫》采用的肩扛摄影、单机镜头在不同的人物之间移来移去的手法。这不仅可以快速视角转换，让观众会一直把重心放在演员身上，而且因为调度起来非常快，可以降低制作成本。资料显示，《心迷宫》用了26天拍摄完成，制作成本不足200万，但影片票房最终1000余万。

《心迷宫》中，忻钰坤用较为复杂的叙事结构，将三组故事因为一口棺材被串联起来，可独立存在又互有牵连，巧合中带着些许黑色幽默，展现了大时代背景下的小人物命运。

2018年，忻钰坤执导的《暴裂无声》公映，最终票房5000多万。该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌。不同于《心迷宫》悬念迭生的叙事铺垫，《暴裂无声》没有过多地追求悬疑感，而是透过人物行为和关系的呈现，解构出深层次的意味。

毕赣，中国观众第一次认识这个爱用长镜头的大男孩是从《路边野餐》开始。在这部处女作中，毕赣讲述了一个生活在贵州凯里的乡村医生，为了寻找侄子，来到陌生的小镇，在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。除了42分钟长镜头的长镜头，毕赣创造了一种强有力的新魔幻现实主义，在电影美学上进行大量尝试。

2018年的最后一天，毕赣自编自导的《地球最后的夜晚》与观众见面。该片讲述了一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅。影片中更是有一段长达60分钟的3D长镜头。自从决定3D长镜头这一拍摄方式后，毕赣就开始研究如何用技术实现，他和策划甚至写了一篇长达两万字的关于3D的论文。为了这个镜头，他们提前准备一个月改造场景、布光，光是排练都分技术排练、演员排练、带灯光排练等。

有评价认为，《地球最后的夜晚》是一部有着明显导演个人风格的文艺片。该片并不着重于故事性，它打破了线性叙事，时间轴参差错落，回忆和现实相互交织。可以说，这部电影最大的演员是导演毕赣。虽说影片近3亿的票房和彼时的营销关系很大，但毕赣在电影美学方面进行的大胆尝试，更值得褒扬。

对于美学上的探索，杨超在《长江图》中同样做了大量尝试。这部魔幻现实主义影片讲述了发生在长江上两个时空交错的魔幻爱情故事。杨超刻意弱化了故事情节，整部电影主要用概念化的隐喻和某种特别的情绪贯穿。

在过去的几年中，《八月》《四个春天》《过春天》《平原上的夏洛克》《二十二》《生活万岁》《大河唱》等都出自中国电影新力量，这些年轻的创作者们利用自己手中有限的资源来进行创作，有些是记录自己的亲人，有些甚至请家人来帮忙出演，但均尊重艺术的规律，遵循自己的内心，用最大努力创作出一部部诚意之作。

在2020中，电影市场中还会看到《春江水暖》《第一次的别离》《上海上海》等更多青年电影人带来的文艺剧情片。

动画电影

中国电影新力量崛起的又一阵地

动画向来是年轻人的阵地，动画电影也不例外。就在市场呼吁要有更多非主打低幼年龄观众的动画出现的时候，从2015年起，光线影业及其旗下名为彩条屋的动画公司接连推出了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等更多面向成年观众的动画电影作品。

2015年夏天，由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》公映，令业内没想到的是，这部取材于《西游记》的动画，迅速成为市场中的“爆款”，而近10亿的纯国产动画票房纪录也一直保持到去年夏天才被“哪吒”打破。

《西游记之大圣归来》采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。

《西游记之大圣归来》之后，在2016年和2017年分别上映的《大鱼海棠》和《大护法》均来自青年电影人（前者出自梁旋、张春，后者导演为不思凡）。

上述两部作品的票房虽然均不及《西游记之大圣归来》，但他们给予市场极大的信心，国产动画电影过去在题材类型上较为单一的局面被有效改善。

与此同时，在北京更偏向北边的一个艺术区中，一家名为追光动画的公司正悄然追逐着自己的梦想。从2016年起，追光动画先后创作了《小门神》、《阿唐奇遇》以及《猫与桃花源》三部动画电影。不过，市场对于这三部作品的反映却不如追光人预期的那样。

但很快，追光动画便用一部《白蛇：缘起》打了一场漂亮的翻身仗。2019年初，由黄家康、赵霁执导的这部《白蛇：缘起》投放市场后取得了约4.6亿的票房。影片讲述白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间一段刻骨铭心的爱情故事。

和《西游记之大圣归来》类似，《白蛇：缘起》同样对传统神话传说进行创新，在展现“中国风”的同时，让故事更加具有现代感。客观地说，虽然电影仍存在不少可以改善的空间，但创新之余不失故事本真，也让观众看到了中国动画编剧的成长。

然而，中国动画电影更大的“爆款”还在后面。2019年暑期档，由饺子执导的《哪吒之魔童降世》以超50亿的票房不仅打破多项动画电影纪录，更成为去年中国电影市场中最卖座的电影。该片在传统故事的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。而一句“我命由我不由天”的台词戳到了当下年轻人的痛点。

在过去的几年中，丁亮执导的《熊出没》系列成功接棒《喜羊羊》系列，成为国内动画电影成熟品牌之一。而《风语咒》《昨日青空》《罗小黑战记》等由年轻动画电影人制作的影片也在不断探索中国动画电影发展之路。

2020年，会有更多由中国电影新力量制作的作品公映，《姜子牙》《妙先生》《新封神：哪吒重生》《大护法2》《深海》《熊出没·狂野大陆》等均令人期待。

电影新力量之“演而优则导”

随着中国电影市场的不断扩容，近些年有越来越多的演员选择了“演而优则导”，为观众献上了不少优秀的电影作品。

陈思诚的《唐人街探案》系列、徐峥的《囧》系列、吴京的《战狼》系列，这些演员转型导演的作品不仅是偶尔一部，更形成了系列、品牌，成为了中国电影中一股稳定的新力量。

由于疫情影响，原本计划在今年春节档上映《唐人街探案3》不得不推后公映，但这并不影响市场对影片的期待。

演员出身的陈思诚在2014年自编自导自演电影《北京爱情故事》“试水”成功后，在2015年底推出了以“喜剧+悬疑”元素杂糅的《唐人街探案》，影片上映后市场反应强烈，最终获得超8亿的票房。作为悬疑片，《唐人街探案》具有严谨的逻辑、坚实的推理，更重要的是，影片充满了喜剧元素，并和悬疑推理进行了完美结合，开拓了国产片的新类型。

有了第一部的基础，陈思诚在2018年完成了该系列的第二部。相比前作，《唐人街探案2》不仅延续了不断反转的推理剧情，以及合家欢喜剧元素，更在拍摄和演员方面让影片具有国际化的气质。该片最终也获得了约34亿票房的好成绩。今年即将上映的《唐人街探案3》讲故事的发生地转向另一国际化都市——东京，并汇集了众多中日优秀演员，是今年年度票房冠军的有力竞争者之一。

相比之下，徐峥导演的《囧》系列是更加纯粹的喜剧片。从2012年成为现象级影片的《人再囧途之泰囧》，到《港囧》，再到已经选择线上播映的《囧妈》，徐峥借助他擅长的喜剧方式，一次次讲述关于小人物成长、关于改变的故事。

有扎实动作功底的吴京这几年则选择了拍摄动作片。从“犯我中华者虽远必诛”的《战狼》，到单片票房纪录保持者的《战狼2》（56.8亿），吴京以近乎拼命的态度提升了国产军事动作片在市场中的地位。《战狼》系列中，一方面，各种打斗、爆炸场面看得人肾上腺素狂飙；另一方面，故事本身又能唤起人们内心的爱国主义热情。尤其是《战狼2》，可谓是视觉和心灵上的双重震撼。

在过去几年中，演员大鹏和邓超同样拍摄了多部作品。大鹏在2015年和2017年分别导演了《煎饼侠》和《缝纫机乐队》。前者虽是大鹏的导演处女作，但却是当年暑期档“三驾马车”之一，大鹏独特的喜剧风格，加之演绎小人物的成长，在市场中引起不少话题，最终票房超11亿。2017年的《缝纫机乐队》延续了大鹏小人物大情怀的路线，故事简洁而幽默，如同一首关于青春和梦想的诗，连接着过去和未来，轻快而明亮，折射着小人物的悲欢。虽然约5亿的票房不如上一部作品，但可以看出，作为导演的大鹏更具有野心，叙事语言变得更加娴熟。

邓超在出演多部影片的同时，近些年中还和俞白眉共同执导了《分手大师》《恶棍天使》《银河补习班》等电影作品，虽然这些作品也存在着一定的争议，但始终以自己的方式表达对于爱情、教育等话题的观点。

综观近年国内的电影市场，黄渤执导的《一出好戏》；苏有朋执导的《左耳》《嫌疑人X的献身》；文章执导的《陆垚知马俐》；包贝尔执导的《胖子行动队》；李晨执导的《空天猎》；肖央执导的《天气预爆》、王宝强执导的《大闹天竺》等等，这些演员转型做导演的作品都给观众留下了较深的印象。2020年中，演员贾玲、宋小宝、常远等也将推出自己的导演作品。

电影新力量之“跨界”

随着中国电影产业的不断成熟，这期间也吸引了越来越多其它行业的人才进入电影界。话剧算是和电影挨得最近的艺术门类之一。因此，话剧导演、演员在这几年的电影市场中也是风生水起。

开心麻花便是中国电影新力量的输出大户之一。2015年，由闫非和彭大魔联合编剧、执导的《夏洛特烦恼》在国庆档上映后迅速取得了高票房，最终14亿多元的票房也就此坚定了开心麻花把舞台剧搬上大银幕的决心。此后，闫非、彭大魔、周申、刘露、张吃鱼、吴昱翰等人陆续创作了《西虹市首富》《驴得水》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》《半个喜剧》等多部电影作品。开心麻花的电影作品延续了其一贯的喜剧风格，从小人物着手，反映当下年轻人的生活百态，虽然仍有不足之处，但非常容易和当下的年轻观众产生共鸣，为国产喜剧片提供了新的创作思路。

就在开心麻花成功进军电影圈的同时，另一位话剧出身的导演饶晓志只用了两部作品就征服了很多电影观众。2016年，饶晓志执导了喜剧《你好，疯子！》。两年后，他执导的《无名之辈》以近8亿的票房成为当年的一匹黑马。该片围绕一把丢失的老枪，将视角对准了城市人群中最底层的人群，并且把每一个人物外在的表层耐心地层层剥离，使得一群“无名之辈”变成了观众心中活生生的典型形象，使得观众与他们同喜同悲。

今年，饶晓志和刘德华、肖央合作拍摄《人潮汹涌》，影片以一名冷血杀手和一名落魄龙套为主角，从而引出一系列阴差阳错的幽默故事。

此外，作家和歌手也常常跨界到电影圈。韩寒和郭敬明便是其中的代表。在过去几年中，韩寒陆续执导了《后会无期》《乘风破浪》和《飞驰人生》。其执导的第一部电影《后会无期》的票房便超过6亿，后两部更是都超过10亿票房。

郭敬明则是把他的长篇小说《小时代》改编成4部的系列电影。虽然在创作上存在争议，但却开启了国内“粉丝电影”的新时代。

歌手同样是一个“讲故事”职业。一首歌曲一代成为一代人生活中的回忆，自然就有改编成一部电影的可能。刘若英根据歌曲《后来》改编的《后来的我们》，吴克群根据歌曲《为你写诗》改编的同名电影，卢庚戌根据歌曲《一生有你》改编的电影《一生有你2019》都承载了一代人对于青春的回忆。

此外，由摄影师宋晓飞和录音师董旭联合执导的《情圣》、制片人文晏执导的《嘉年华》，剪辑师出身的肖洋拍摄的《二代妖精之今生有幸》，编剧于淼亲执导筒拍摄的《来电狂响》等等作品，都不同程度受到观众的追捧。

电影新力量拓展新的题材和类型

年轻意味着不怕犯错，不怕犯错便可以更大胆地探索新题材新类型。这也是电影新力量为中国电影带来活力的原因所在。

拍摄出优秀的中国硬科幻电影一直是业内追求的目标之一。2019年，由青年导演郭帆执导的国产科幻片《流浪地球》在春节档公映，最终取得超46亿多元的票房，为国产科幻影片的制作留下了宝贵的经验。为了拍摄这部影片，郭帆及剧组历时多年做了大量的准备工作。《流浪地球》在初剪初期视效镜头达到4000个，最后缩减到2200个，这一数量仍超过了一些常规电影全片的镜头量。其中50%是高难度的视效镜头，还挑战了大量的全CG镜头，比如用全CG镜头将上海砌入冰墙等等。

作为青年导演，郭帆一方面利用特效等电影工业技术打造了一个未来的科幻世界，另一方面，作为中国导演，郭帆在影片中体现了中国亲情观念、英雄情怀、奉献精神、故土情结和国际合作理念。《流浪地球》中不再是超级英雄拯救世界，而是人类共同改变自己的命运。

2015年，乌尔善执导的《寻龙诀》、陆川执导的《九层妖塔》、郭敬明执导的《爵迹》等，不仅运用了大量特效技术，为国内电影特效进一步探索做出了一定贡献，而且也拓展了国产电影的新题材、新类型。

此外，张末执导的《28岁未成年》、苏伦执导的《超时空同居》等影片都在剧情、爱情等传统类型上加入了奇幻元素。

在2020年，预计还会有乌尔善的《封神三部曲》第一部、张小北的《拓星者》、郭敬明的《爵迹2》、陆川的《749局》等大制作的重工业电影上映。

中国电影新力量之传承

中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖在去年的全国电影工作座谈会上指出：“实现电影强国目标需要有一批电影名家，电影界老艺术家、著名电影导演，是我们的宝贵财富，要发挥他们在艺术传承中的传帮带作用，使他们不断焕发艺术青春。”宁浩、张一白、黄渤、徐峥、乌尔善、郭敬明等电影人近年来都纷纷开始参与培养中国电影新力量的工作。

宁浩“坏猴子72变电影计划”采用新生代电影人搭档资深影人的创作模式助推新力量成长，电影《我不是药神》和《我和我的祖国》中《护航》短片的导演文牧野、影片《受益人》导演申奥都是该计划的成员。

陈国富、周迅、陈坤、乌尔善、舒淇等创立的山下学堂、黄渤的“HB+U新导演助力计划”等都在密切关注和帮助电影新力量。

曾是青年导演的张一白如今还是成熟的监制、策划人，在他的帮助下，刘若英成功执导了《后来的我们》。任鹏远执导的《幕后玩家》便由徐峥出任监制并主演。2018年上映的《超时空同居》同样由徐峥监制，并在影片中客串。

已经有多部电影作品的郭敬明不仅把自己的小说《悲伤逆流成河》给同是作家出身的落落进行电影改编，而且还作为监制，为落落保驾护航。电影《悲伤逆流成河》在2018年公映，讲述了一个关于校园欺凌的青春故事，在市场中获得约3.5亿票房。

无论是创办新导演培训计划，还是出任监制，这些曾经的中国电影新力量都在无私分享着自己宝贵的经验。

此外更为值得一提的是，这些导演新力量同样很好地传承了中国电影的现实主义传统，文牧野的《我不是药神》、曾国祥的《少年的你》、田羽生的“前任”系列、柯汶利的《误杀》、饶晓志的《无名之辈》、邓超和俞白眉的《银河补习班》、薛晓路的《吹哨人》、于淼的《来电狂响》等等，都是中国导演新力量密切关注现实、关心民生、关切时代的力作。

新力量导演及主要导演作品（2015-2020年）

（排名不分先后，仅供参考）