好莱坞那些最受欢迎的编剧如何应对“剧本重写”这一问题？他们的修改过程是怎样的？今天，我们精选了英国电影学院（BAFTA）编剧专题How I Write视频系列（BAFTA Guru致力于传播电影行业的经验分享，邀请经验丰富的业界精英集思广益，共同探讨电影行业不同专业领域的疑问、分享彼此经历。）并分享一些可以用来帮助你进行剧本修改的最佳信息。

大卫·S·高耶（David S. Goyer，编剧作品：《黑暗骑士》三部曲，《超人：钢铁之躯》）讨论了初学编剧在完成第一部剧本时最常犯的错误。“写作就是不断地修改。的确，很多初出茅庐的编剧写完初稿后都会说，‘太棒了。它是完美的。’其实不是的。我发现每一个剧本都要经过四、五次的修改才会变得相当不错。”

修改是必不可少的，第一稿不可能就是完整的剧本。写完初稿之后一般都要紧跟着进行修改。

皮特·摩根（Peter Morgan ，编剧作品：《女王》《极速风流》）指出了一个事实：过多的修改会毁了一个剧本。“对我来说，无休止地重写剧本可能是一种让自己越陷越深的方式。如果是好故事，两稿之后肯定会有不错的东西出来。如果你已经打了十遍草稿，还在生吞活剥，我想你应该重新写一个不一样的故事。”

编剧们经常面对的残酷事实是，他们认为精彩的概念要么过于做作、乏味，要么还不够成熟，无法坐下来写作。

霍辛·阿米尼（Hossein Amini，编剧作品：《亡命驾驶》《白雪公主与猎人》《沉默的天使》）“你写的每一份草稿，显然都失去了一些热情。”

托尼·吉尔罗伊（Tony Gilroy ，编剧作品：《谍影重重》系列，《迈克尔·克莱顿》）补充道:“这是快速工作的一个好处。如果你花了很长时间做一件事，一件很刺激很酷的事情，但过了很长时间之后你就会忘记什么是很酷的了。你的想法太令人兴奋了，但你已经看过一千遍了，它就变得不那么酷了。在你真正记住它有多酷之前，你需要完成它，或者你需要找一个外部的读者，或者你需要进入这个过程的另一个阶段。”

阿米尼指出了一个所有编剧都应该考虑的重要视角，尤其是在重写过程中。“我建议的另一件事是，作为一名编剧，花点时间在剪辑室里，因为我认为你会学到很多东西，知道什么是需要的，什么是不需要的，什么是被抛弃的。”

像剪辑一样重写一部电影不仅是学习如何修改剧本，而且是学习如何写剧本的最好方法之一。你要学习电影的节奏和结构。

吉尔罗伊指出，大多数编剧并不是真的想知道人们读完剧本后的感受。编剧们想要听到的是人们对编剧才华的称赞。他们想要自我感觉良好。但最重要的一步是学会如何记录反馈和做笔记。“学习如何记笔记以及如何从中受益需要花很长时间。如何听取你真正尊重的人的意见，以及如何听取你鄙视或根本不尊重的人的意见。”

摩根说:“当你开始工作的时候，当然，你会想要做笔记，因为你认为笔记能让人开心。你没有意识到的是，人们通常不相信他们所做的笔记。他们给你做笔记是因为他们希望它能激发你更深入地思考这个项目。所以有时候笔记是一种让你觉醒的方式。也可能是他们认为他们想要你回答他们给你的便条，但他们不是作家。所以我认为他们真正想要的是激发你。”

高耶以摩根的启示为基础。“有时提供的解决方案是可笑的，但他们指出的问题是一个有效的问题。你必须试着超越你所得到的愚蠢的解决方案去思考，‘哦，但是人们总是在这个问题上撞来撞去，所以这可能是个问题。’”他接着说，“我发现，如果你收到同样的信息，即使解决方案与四五个人不同，那也不是他们的问题，而是你自己或你的剧本的问题。”

苏珊娜·格兰特（Susannah Grant，编剧作品：《永不妥协》《偷穿高跟鞋》）表示，你需要在记笔记和保护剧本之间找到完美的平衡。“最具挑战性的事情往往是让参与其中的许多人感到高兴，并保护剧本。你的工作就是保护它。对合作持开放态度和保护态度有时是一种‘微妙的舞蹈’(delicate dance)。”

阿米尼为编剧们提供了一些很好的建议。“我真的建议人们开始时要非常有耐心。坚持写作，而不是等待第一个剧本的制作。把它送到这个世界上，抱着最好的希望，但同时，也要去做下一件事。”

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资料来源：https://thescriptlab.com

由佐尔巴编译，仅用于学习和交流。