从《看不见的客人》到《海市蜃楼》，西班牙新秀导演奥里奥尔·保罗证明了他在悬疑类型创作上的执着与进步。3月25日，奥里奥尔作客豆瓣影人PRO创作者沙龙，与到场的30余位业内人士进行了面对面交流，话题有关悬疑片的类型创作和中西两国不同的电影行业生态。

处女作《看不见的客人》以“烧脑”的迷失封闭悬疑类型和多重反转的情节设置，在中国收获了1.72亿人民币的票房，亦是当年口碑之作中的黑马。《海市蜃楼》仍延续悬疑类型，同时又加入了时空穿越、双重故事线并进等略带科幻色彩的元素，令观众更为期待。

一个好点子比什么都重要

首先，你要有一个idea。这比什么都重要。“idea（点子、想法）”在短短两个小时的交流中，从奥里奥尔口中说出了不下十次。“任何一个行业，找到一个点子都会成功，独一无二的idea，像一颗种子一样，最终长成一棵漂亮的大树。”

那么，怎样捕捉到这些idea呢？“我有一个本子，记下我的感想，听到的社会新闻，构思的时候，我会打开它寻找灵感。”奥里奥尔说。《看不见的客人》灵感即来源于一则西班牙的社会新闻，一对夫妻的孩子被黑帮杀害了，父亲潜入黑帮，最终找到了凶手。

《看不见的客人》是两个关键idea的联结：一个是上面提到的社会新闻，衍生了这个“为子复仇”的故事框架，另一个是封闭空间的概念，全程都发生在一个房间里。确立两个点子结合的框架，之后再去填充中间的情节、细节、人物与情感内容。

“我的工作方式是，有了点子之后，构思影片前五分钟和最后五分钟的具体情节，最后把中间的部分填充起来。“奥里奥尔分享得很细致，“构思好结尾之后，让主人公的历程尽量远离结尾，从而才能制造反转。同时，为了干扰观众的视听，还需要故意放入细节，引导观众向某个方向进行猜想。而当观众拍着大腿以为自己猜到了结局时，更大的反转却还在最后等着。可见，《看不见的客人》大热，并不是偶然之举，悬疑的成功，全在于创作者的精心铺排。

悬疑就像一场导演与观众之间的心理战。奥里奥尔把自己放在观众的角度，关注每一个细节，判断是否有惊喜之处，鼓励观众主动积极思考。新作《海市蜃楼》的灵感也来源于一则巴塞罗那的社会新闻：一位女士被谋杀之后，被碎尸抛弃到海中。奥里奥尔称自己本身是个热爱幻想的人，但是他的编导作品，却都是基于真实事件之上的。“找到要讲述的观点之后，有意思的是怎么讲述这个故事，好比男孩爱上女孩是结果，但是爱上的过程却千变万化。”

这个“千变万化的过程”，给创作者塞进悬疑元素留出了很大空间。 

悬疑流淌在我的血液当中

“我从小奶奶带我去看希区柯克，还读了很多文学作品。这种熏陶，让我长大想做悬疑电影。”奥里奥尔坦白道，“我的所有构思都是以悬疑为主的，悬疑流淌在我的血液当中。”

从好莱坞悬疑大师阿尔弗雷德·希区柯克处“偷师”来的，是把主角置于复杂的环境之下，去推演“如果发生了这件事，他会怎么做？”除了希区柯克之外，比利·怀尔德（《控方证人》）、大卫·芬奇、克里斯托弗·诺兰（《记忆碎片》）对奥里奥尔也有不可磨灭的影响。

《海市蜃楼》的构思与导演私人情感有一层更紧密的联结，仿佛把导演自身置于一个特定的环境之下，去想象不同的结果。剧本某种程度上来源于奥里奥尔的亲身经历：五年前，他和女朋友感情甚笃，两个人尝试了解对方的想法，准备要一个小孩。而聊天的过程中，越来越多的分歧，将两人推向不同的方向，最终分道扬镳。这段破裂的情感，激发奥里奥尔创造了两个世界，一条有小孩的故事线，一条没有。《海市蜃楼》的写作在《看不见的客人》之前，而由于情伤未愈，最初被搁置。《海市蜃楼》的剧本写了一年半，改稿13次，两个时空的转换，带来人物性格上的变化，都需要小心拿捏。

在场的创作者们向奥里奥尔提供了另一个亚洲版本的对照参考之作——日本悬疑大师东野奎吾的《解忧杂货店》，也是通过时空的跳转，悬疑和亲情联结，最终落脚在一种普世的、全球共情的情感价值上。

《看不见的客人》的意大利和韩国改编版本已经问世，强情节的优质悬疑片，与地域和文化特定性关联不紧密，着实是时下最受欢迎的改编模板。在场的行业人士也建议奥里奥尔可以考虑“一本多拍”的操作方式，对中国高票房的悬疑和喜剧影片进行研究，颇有可能做出下一个成功的“一本多拍”案例。这是奥里奥尔第三次到访中国，他认为如果要在中国本土做创作，一定是文化中的某种特质吸引了他，基于对这种文化和生活习惯的了解，才能保证作品的成功。

奥里奥尔表示，在西班牙，目前最受欢迎的类型即是喜剧和悬疑。接下来的项目，除了悬疑元素之外，他也想尝试新的东西，做一个基于真实人物的历史故事，从而作为“三部曲”的收束。

爱、死亡与情感共鸣

对于自己初执导筒以来的前三部作品，他设想的是一个“三部曲”，有关“爱与死亡”的三部曲。巧合的是，《看不见的客人》和《海市蜃楼》里面，都涉及到婚外情的桥段。这种“爱的背叛”不仅作为一种情感上的戏剧冲突，也确实起到了推动悬疑剧情的作用，诸如《看不见的客人》中，一对婚外情的情侣开车肇事，因为这段不伦关系无法公之于众，所以错上加错，构成犯罪动机。

交流的过程中，有从业者提到，悬疑片中，铸成高潮的多是人性的对抗，善恶的角力。在塑造角色上，导演奥里奥尔分享一个“九型人格”的理论——据维基百科解释，此模型将人以本能主导、思考主导和情感主导三个维度划分，自由排列组合，形成九种不同的人格类型，包括改革者、助人者、成就者、浪漫者、观察者等。

“在写每一个人物之前，我要想清楚他们的人格划分，在之后的情节设置中，也会遵循这样好坏人格的设定。”这个过程有点像写作人物小传，并且保证人设贯穿始终，不“崩坏”。同时，也尊重人性复杂的本质，好坏反转，迷惑观众，营造悬念。《看不见的客人》中，女律师的角色最初十分强势冷酷，然而反转之后，呈现的是母爱的伟大；而西装革履的男性，最初看起来是受害者，而实际上却是不折不扣的坏蛋。

《海市蜃楼》最初是以男性视角写作的，奥里奥尔透露道，“完成初稿之后，我邀请了一位女性编剧朋友（拉拉·森迪姆），从女性视角对剧本重新改写。”他也把完成的剧本拿给警察、教师等其他朋友观看，录下他们每一条即时的反馈，这样一方面进行事实核查，保证角色的职业属性具有可信度，另一方面，也收集第一轮反馈，从而对悬疑情节的设置再度推敲打磨。“如果十个人都猜到了结局，你可能需要重新审视一下剧本了。”

换位女性视角之后，《海市蜃楼》从一上来就引导观众从女主角维拉的视角观看，这是一位有一个年幼女儿的母亲，她的主要动机是找回和女儿在一起的生活，自然带有强烈的情感态度。相似地，在《看不见的客人》当中，得知儿子死后，母亲流露出情感的眼神，是观众情感释放的瞬间。

奥里奥尔的创作轨迹有很强的借鉴性和参考性，是因为他在作者表达的基础之上，专注于悬疑类型的打磨与深挖，把一种类型做到纯熟、精细、成体系，这或许对于当下大部分的中国电影创作者而言，不失为一条颇有实践意义的途径。