文丨奶茶侍卫

演员片酬过高与编剧稿酬偏低，是一对畸形的“孪生儿”。在2019爱奇艺世界·大会上，爱奇艺CEO龚宇指出，虽然明星天价片酬的现象已经得到了控制，但编剧的稿酬仍然有待提高。

关注“弱势群体”编剧，早已不是新鲜事。虽说“剧本是一剧之本”，但操刀剧本的编剧，却一直身处乱象之中：剧本注水改动、署名权被剥夺、“赚得还没保姆多”……如今，互联网平台投来关注目光，释放出尊重编剧的良好信号。

日前，编剧帮（bianjubang）记者对编剧梁振华、倪骏、孟婕、陈一诺进行了采访，他们对平台方的善意关注予以正面回应，同时也表示，编剧“不是码字的”，在提高稿酬之外，仍需全方位尊重。

编剧发声

市场对编剧更加依赖与尊重

在爱奇艺世界·大会上，龚宇提到限制演员片酬的重要性。2018年，爱奇艺与优酷、腾讯视频三家视频平台，联合正午阳光等6家影视制作公司发布《联合声明》，对艺人片酬进行严格控制。一年之后，龚宇总结到：“据我了解，没有突破这个限制片酬的演员。也许会有个例情况出现，但演员的整体片酬是被明显的控制住了。”

不过，龚宇强调，编剧、导演、美术等主创人员应该拿到更多的回报，“参照北美也好，韩国也好，中国编剧的收入还是偏低”。

众多编剧支持龚宇的言论。《娘亲舅大》编剧孟婕告诉编剧帮，自己在朋友圈转过多次爱奇艺相关新闻，“很振奋，终于有人说出很明白的话，对编剧来说是很大的肯定”。孟婕表示，很多编剧同行都在转发，“内心挺感动”。

在编剧们看来，互联网平台掌门人的发声，代表着平台对编剧工作的尊重。《春天里》编剧、北师大教授梁振华向编剧帮表示“很欣慰”，“一方面是感到欣慰，因为自己的劳动与才智得到了尊重。另一方面这也是一种鞭策，因为市场越倚重编剧，对剧本创作所提出的要求也就越高。”

让“尊重编剧成为行业常识”，也是编剧们热议的舆论热点。编剧宋方金曾表示，“这是一个常识，但很多人不愿意讲，龚宇能讲出来，本身就是一个可贵的态度，这表现出对知识产权的重视”。

中外对比

中国编剧处在“食物链”下游

龚宇认为参照北美、韩国的情况来说，中国编剧的收入仍然偏低。那么，北美与韩国的编剧待遇是怎样的呢？

众所周知，高速市场化的韩国电视剧，在制作流程上采用写、拍、播一体化，编剧从而被赋予了相当话语权。行业称“电影是导演的艺术，戏剧是演员的艺术，电视剧是编剧的艺术”，韩国编剧能随时根据观众反馈，对剧集的长短和剧情进行调整，以应对市场需要。

澎湃新闻援引《韩娱经济学》称，韩国三大广播电视公司和一线电视剧制作公司，都高度认同编剧的地位，往往愿意与知名编剧签约合作，只要一次性签约50—100集，A级编剧在签约时就可获得50%左右的预付金。

对于韩国超一线的重量级编剧来说，由于可以同时和一家以上的电视台或者制作公司签约，电视剧行业金字塔尖的编剧们的单集酬金，甚至高于主要演员。《法制晚报》曾报道，收入排名前十的编剧，单集稿酬能达到5000万韩元。

美国知名媒体《好莱坞报道》对北美娱乐产业薪资曾有摸底调查，在公开报道的数据中，顶级电影明星的片酬能拿到1500万美元-2000万美元，不过出演迪士尼真人版《美女与野兽》的艾玛·沃森只有300万美元，是中段代表；与之相比的编剧行业，300万-500万美元的编剧算得上顶级，中段编剧则拿到100万美元左右。

在好莱坞，关于编剧稿酬有固定比例，一般情况下，美国明星片酬占比只有10%-30%，而编剧报酬在整个制作经费中占比稍逊，但也可以达到10%-20%。美国编剧公会（WGA）还规定一部原创剧本出价最低不少于7.26万美元。

价值低估

编剧不仅仅是“码字的”

在爱奇艺世界·大会上，龚宇表示自己在进入影视行业之前，一直以为编剧就是写文字。在编剧们看来，低估编剧价值、没有充分发觉编剧工作的难度，是普遍存在的认知误区。

编剧梁振华向编剧帮表示，有些外行表面上是尊重编剧的，他们在态度上对编剧给予了足够的支持与尊重，但又用一些不专业的、不符合创作规律的要求来衡量编剧，其实这还是对编剧的不尊重。“编剧的职业要求太复杂了，作为编剧，应该具备的综合能力包括叙事能力、人物塑造能力、市场洞察能力以及找到市场和美学之间平衡点的能力等。做一名职业编剧需要有充足的经验，需要有天赋，还要有与时俱进的市场敏锐度。” 

一再提及“技术含量”，孟婕也强调要为编剧正名。作为一位深耕生活剧、家庭伦理剧多年的资深编剧，她表示家庭伦理剧要从普通人身上提炼出能让人认可的故事，并非易事。为再现上世纪80年代的社会风貌与人物状态，孟婕花了大量功课去采访，了解当时人们的心理状态。“越是大家亲近的故事，就越要做足功课，否则任何破绽一眼就看到了。”孟婕表示：“编剧不是外界说的‘码字的’，是真的非常不容易。”

有着教师与编剧双重身份的倪骏强调：“这些字没有那么好写。”在拍摄中，导演、演员、服装、道具都需要依据剧本来进行呈现，因此“剧本是剧组里最重要的依据”。倪骏告诉编剧帮：“一个成熟的职业编剧，需要长期的培训与日复一日的练习，这个过程非常漫长。”

《我的保姆手册》编剧陈一诺也持同样的观点：“成为一名合格的编剧，既要有扎实的基本功，包括过硬的文字功底、观察提炼的能力、高级的戏剧审美，还要懂得影视剧不同于传统文学作品的特殊表达规则，和制作流程高度配合，相辅相成。”

对编剧们来说，网剧意味着与传统电视剧截然不同的江湖，网剧市场对他们提出了全新的要求。如今，越来越多的影视项目开始倚重互联网平台，因此互联网平台对编剧价值的认定具有重要的意义。在2019爱奇艺世界·大会上，刘和平、莫言分居龚宇两侧，这或许可以被视为互联网平台开始重视编剧价值的良好信号。

除了稿酬

编剧最怕外行指挥内行

对编剧来说，市场乱象不仅仅有稿酬过低。历史剧《楚汉传奇》因剧本遭到篡改，诸多历史性常识错误招致网友的批评；《香蜜沉沉烬如霜》后期剧情注水，收视不升反降，编剧与剧方互撕，指责其篡改剧本、在署名方面也违反约定。

陈一诺指出行业“潜规则”——“编剧新人敲开行业大门前，都会有一段多劳少得的艰辛时光，有时甚至需要放弃署名，待有一定作品和知名度后，才能拥有合理的收入和尊重。”

从编剧帮采访了解到的情况来看，编剧们特别担心“外行指挥内行”。梁振华告诉编剧帮：“碰到不专业的责编，来提出不切实际的修改意见和要求，会让编剧特别难堪。这是行业特别普遍的问题，不管他有没有能力，只要被赋予了某些权力，就会用不专业的方式探讨专业问题，编剧最怕这个。”

对原创的尊重，是孟婕想强调的重点。5月初，《锦绣未央》侵权案尘埃落定，被侵权的沈文文获得相应赔偿，让孟婕备受鼓舞，但她认为这只是长征中的一小步：“我们需要加强对原创的尊重与保护，否则还有多少人愿意去坚持原创？在对原创的保护、对抄袭的严惩方面，还存在着很大的提升空间。”

在宣传物料上享有署名，是陈一诺所看重的事情，“宣传海报上有制片人导演等众多署名，唯独没有编剧署名。编剧的重要性不言而喻，尤其原创剧集，如果没有编剧将整部剧从无到有构架并描绘出来，剧组后续的所有工作都无所依托，因此是无法忽视和跳过的一环，在海报上至少应该和其他重要职能部门同样出现，这是一个基本的尊重。”

倪骏近期也在署名方面遇到了困扰，据透露，她有一个跟进了半年的项目，最终没有得到署名，“虽然稿酬支付了，但是因与甲方产生分歧，对方说最终没有用我的剧本，就没有给我署名，我没有时间去一一核对，也不想去计较这个事情了，只是觉得比较憋屈，毕竟我也工作了半年。”

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