说到动画电影，你会想到什么？迪士尼、梦工厂、宫崎骏！而关于国产动画电影，你又能到什么？……好像并没有能脱口而出的企业品牌或者导演品牌。

据艾维电影观察，中国动画电影一直处于一个很尴尬的现状：一方面，许多社会人士依然抱着“动画一定是给儿童看的”的陈旧观念；另一方面，动画爱好者和业内创作者主张打造“全龄化”动画电影，急于与儿童动画划清界限，欲摆脱“低幼”标签，但受剧情薄弱的通病掣肘，很少能赢得市场的认可。

于是，两边都不讨好的国产动画电影，在国内似乎成了众矢之的对象，难得出现票房与口碑双赢的作品。与之相反的是，不少好莱坞动画电影在中国的票房和口碑表现却值得津津乐道。

据相关公开数据统计，2012年-2017年间，国内每年上映的动画电影大约在30-50部之间，且在电影数量上，国产动画电影数量远超进口动画电影数量，但单部影片平均票房低；而占据少量的进口动画影片的票房份额却基本每年保持在60%左右，2017年更是高达近72%，遥遥领先于国产动画影片。以2016年为例，国内动画电影票房取得了79亿的历史佳绩，其中23部进口动画影片贡献了46亿的票房，单部影片平均票房为1.96亿。可以说，中国动画电影市场基本就靠国外进口动画作品撑起来的，尤其是好莱坞动画电影。

所以，从市场的角度来看，只要有好作品，中国动画电影市场的潜力还是很大的，比如《你的名字》《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》等影片的票房均过10亿，表现出了极强的吸金能力。只是遗憾的是，这些所谓的好作品都被好莱坞霸占着。虽然这几年国内动画电影有“崛起”的意向，出现了几部可圈可点的动画电影，如《大圣归来》《大鱼海棠》《熊出没》等爆款影片分别斩获了9.56亿、5.66亿、8.31亿（三部总和）的票房，但其余大多数国产动画电影的票房却低于1000万。国产动画电影的票房就像“过山车”一般，真正给观众印象深刻的寥寥无几。

这不禁让我们深思：国产动画电影究竟差在哪？到底是什么制约着国产动画电影的发挥？

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首先，定位的狭窄。

一部影片的定位决定了影片今后的走向，包括营销方式、发行对象等。虽然按类型划分，我国动画电影大致可分为儿童动画、全家欢动画、成人动画三类。然而，统观以往国产动画作品，不管是儿童动画还是全家欢动画，其本质还是儿童专属的娱乐产品，再难以表达出更加广域的趣味和思想。

不仅是普罗大众，还是一些动漫制片方，在其传统意识中，动画电影就是拍给儿童看的，其最终目标就是要实现“小手拉大手”、“一拖二乃至三、四”的效果。 而这也直接导致了中国动画电影的受众单一。表现出的特点就是：主流观众低龄化，而家长只是陪衬。

一位影院人士曾向艾维电影感叹道：“动画电影的观众群体看似庞大，实则却是最难以打动的消费群体之一。我国的主力观影群体是18-30岁的年轻观众，但是动画电影却没有吸引起这类群体的关注焦点。以致于通常情况下，年轻观众并不会愿意去看动画电影，除非动画电影的评分特别高，才会想去看一看。”

事实上，这样的情况在中国少之又少。为了摆脱这种局面，近年来业内也推出了不少成人动画作品，比如《大护法》《大世界》。但是又出现了新的问题：摆脱“低龄化”并不并不等于“去低龄化”。比如，今年的《大护法》因为太多的血腥画面等直接屏蔽了13岁以下的低龄受众。

在艾维电影看来，所谓动画，只是电影的其中一种表达方式，并不是谁谁的专属娱乐产品。反观好莱坞，打从一开始，动画作品的定位就不是专为儿童而制，而是面向全龄化。所以美国动画电影自发展以来培养的观众更加的多元化。这点是值得国内学习的。

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其次，题材的“低幼化”。

这也是中国动画电影的一个老生常谈的缺陷问题。由国家广播电视总局近期公布的立项电影剧本可知，2018年上半年，除《全职高手之巅峰荣耀》《肆式青春》等少数动画电影，其他多为“低幼向”。数据显示，2016年至今共有8部票房过亿的国产动画电影，除《十万个冷笑话 2》《大鱼海棠》属于成人向外，其余均为低幼向。

在题材上，国产动画电影有一个很显著的特点：很多动画电影IP多源于电视动画，再改编成大电影。比如我们喜闻乐见的《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等。虽然这类型影片依靠电视培养起的庞大粉丝群，票房还算可观，但这也直接造成了国产动画电影IP化开发集中的几个固定IP上，加剧了动画题材内容单一。这是其一。其二，很多电视动画的主流受众面对的就是儿童，题材低幼。而改编为电影之后，只是剧情更紧凑，并未有根本性的突破，延续了电视剧的低幼特性。

除了选材于电视剧，动画电影的另一个题材来源便是中国传统的经典IP形象，比如《西游记》《哪吒闹海》《小和尚》《八仙过海》等，时至今日，国内很多动画电影的题材依旧以此为蓝本。而受囿于动画电影就是为儿童服务的陈旧观念的影响，即便是在经典IP的题材选取上，更多的还是偏向于“低幼化”。其实，中国上下几千年的悠久历史，只要认真挖掘传统题材，不愁好剧本，比如中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等值得开发的题材还有很多，再如近代、现代的一些历史事件、现实生活中的故事都可以加以充分利用。

此外，在开发本土题材的的基础上，我们也可以借鉴美国的“全球化”思路。比如迪士尼动画片《花木兰》便是对中国文化成功的借鉴，其用文化融合的方法，将原本美国观众所陌生的花木兰故事进行具有美国风格的叙事创新，给受众展现了一个体现西方价值观的影子。这就是好莱坞动画在选材上的拓展与创新。

当然，中国也不乏蹭国外IP的，如《泰迪熊之玩具大战》《疯狂丑小鸭》《丑小鸭历险记》《白雪公主和三只小猪》《新木偶奇遇记》等皆使用了国外童话角色，但观众并不买单，原因无非在于“克隆”意味太浓，虽然融合了中国特色，但也只是中国元素符号的堆砌，很容易给人以“美国二流动画电影”的印象。中国动画电影可以借鉴国外的IP丰富题材，但不能一味的陷入“克隆”的误区，还是要坚持创作自己民族的东西，发扬“中国心”的工匠精神。

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再者，影片的表现手法缺乏创意。

据艾维电影所知，迪斯尼作为美国动画的代表，叙事风格一向以夸张诙谐为主，不管动画电影中的人还是物都有鲜明的特色。传闻迪士尼在创作《疯狂动物城》时，为了让动物惟妙惟肖，花了18个月的时间对动物调研，甚至跋涉9000英里前往非洲的肯尼亚，进行动物个性与行为的深度发掘。例如大象吃冰淇淋，狗熊蹭树，角马排队过马路，还有野牛警长著名的瞪眼表情包，都来自非洲动物们的真实表现。而中国缺乏这样天马行空的想象，最多不过是将物拟人化，人物的形象也比较扁平化，在细节打磨上比较粗糙。

当然这与国内的市场环境也有一定的关系。在中国，投资者的出发点更多花在票房的回报率上，而不是如何将影片制作的更加精致、有新意。于是乎只要出来一部票房不错的片子，马上会有一堆模仿品居上。如此急功近利的市场氛围下，谁还会花精力去创新表现手段？

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最后，动漫人才的匮乏。

也许有人会提出质疑，中国的动画技术现在一点也不差。比如日本很多优秀的动画都是中国代工的，如果你要中国人复制一部和《火影忍者》、《海贼王》画面质量一模一样的动画，只要资金足够，是绝对没问题的。这说的也没错。现在的动画技术都是靠电脑制作出来的，如果要找几个这方面的人才确实不成问题。但从动画行业的整个产业链来看，中国的动画制作技术还是远不及美日等国家。就如，苹果手机的代工厂都是中国企业，但这能说明，我们完全掌握了苹果的技术吗？不能。

再如目前正在影院热映的青春题材动画影片《昨日青空》在此前宣传时，就在一张宣传海报上，密密麻麻的罗列了所有制作者的名字，并重点打出了“100%国产团队”的字眼。试想，偌大的中国，我们居然很难找出一部完全原创的动画电影作品，这确实挺讽刺的。而这其实也从侧面反映了国产动画电影的一大痛点：中国动漫人才还是相当缺乏的。

正是这些原因制约了动画电影的进一步发展。而上游影片的输入，必然影响到下游放映的效果，如排片、上座率、票房等。目前看来，国产动画电影要想撑起中国票房的一片天还很难。

——参考文献——

1.《好莱坞全球化策略与中国电影的发展》作者：尹鸿 萧志伟

2.《中国动画电影史》 颜慧 索亚斌 著 中国电影出版社 第200页

3.半岛都市报:《好莱坞套路深为何观众仍买账？》