文丨居澄妙书

众所周知，剧本是影视作品的灵魂所在，也是一部影视作品的基础性工程。

借去年年底的盛会——“第28届中国金鸡百花电影节”，编剧帮专访了一批国宝级的老艺术家。他们每一个人都在奋力呼吁：整个行业要重视“一剧之本”——剧本。“剧本，剧本，一剧之本，演员就是靠剧本。”首届戏剧“梅花奖”最佳演员奖获得者、国家一级演员、83岁的雷恪生在谈及剧本之于演员的重要性时，这样告诉记者。

无法否认，近年来，从大环境上看，中国编剧行业始终存在一些亟待解决的问题：一是在资本市场中，当流量明星成为利益风向标，好剧本难以发挥最大价值；二是编剧的合法权益得不到有效保障，侵权事件时有发生；三是完成度高的精品难出；四是编剧独立创作的原创剧本相对较少……

演员成功与否，剧本是第一关系

2019年11月23日，第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼在厦门举行，杨在葆、王铁成和许还山三人获“中国文联终身成就电影艺术家”荣誉。

从事表演艺术至今，许还山出演过《孝庄秘史》里的清太祖、新版《红楼梦》里的贾政、电影《孔子》里的老子等经典荧屏角色。在谈及“演员与剧本是何种关系”时，“身经百战”的许还山表示：“演员这辈子成功与否，剧本是第一关系。”

“好的剧本遇到优秀的导演，再加上好的演员，在这种层层递进的叠加效应下，绝对能获得成功；好的剧本碰上一般的导演，也能保住水准；好的剧本碰上实力不济的导演，它也不会到及格线以下。以上这些，都有一个大前提——剧本要过硬。反过来说，烂剧本碰上好导演也没用，除非大改。”许还山补充道。

影视作品的水准是由剧本质量决定的。从某种意义上说，剧本的好坏决定了一部作品的生死。情节铺展的环环相扣、合理的故事线、贴近角色的台词定位、立体的人设，是“一剧之本”的重中之重。

严格来说，在一部作品中，演员始终是“被动”的。所谓的演员的“主动”创作，是在剧本规定情景之内产生的，是在导演的意图当中，在合理、有限的空间内进行“二度创作”。

纵观整个行业，原创剧本数量少，质量还参差不齐，好的编剧队伍也青黄不接，这些声音似乎表明剧本“荒”已迫在眉睫。尽管现在可写的题材还是很多的，但需要导演、编剧和制片人一起去努力，改善当下影视圈出精品力作难的现状。

面对记者的采访，在第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼上获得“中国文联终身成就电影艺术家”荣誉的王铁成发自内心地号召起来：“编剧同行们，你们才是推动国产电影事业向前发展的领军人物，真诚期待未来不断有好的剧本涌现。我年纪大了演不了了，可以让年轻人去演。”

在影视行业摸爬滚打近六十年，王铁成深知演员对优质剧本的渴望。“只有出演一部好的剧本，演员才能塑造出性格鲜明的人物形象。”他正是因为主演了1992年的传记电影《周恩来》，才两拿最佳男主角奖——第12届中国电影金鸡奖最佳男演员奖、第15届大众电影百花奖最佳男演员奖。

“一剧之本”的核心是真善美

中国电影文学学会会长王兴东曾说：“精品是什么？精品就是真品，用真情实感写真实的形象，讲真善美的故事，传普世的真理。”

从“一剧之本”的角度出发，编剧是第一个接触素材的人。电影或电视剧编剧，他们既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。电影或电视剧的精品出自剧本的精品，剧本的精品出自于剧作的精英，即编剧。

在第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，获“中国文联终身成就电影艺术家”荣誉的杨在葆说：“我个人认为，剧本最关键的就是要‘真’，真就是善，然后才能美。对于电影、电视、话剧来讲，剧本最重要，编剧是核心。中国电影的发展要靠中国电影文学，而电影文学要做好，编剧、作家的立场就要围绕‘真善美’立住了。”1983年，杨在葆凭借文彦执导的剧情电影《血，总是热的》，喜获第4届金鸡奖最佳男主角奖、第7届百花奖最佳男演员奖。1985年，他自导自演了剧情电影《代理市长》，凭借该片再获第9届百花奖最佳男演员奖。

追求“真善美”是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。习近平总书记曾专门就新中国70年电影发展做出重要指示：“要把坚持以人民为中心、创作优秀电影作为新时代电影高质量发展的中心环节，努力推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作。”

首位担任美国奥斯卡金像奖终身评委的华人卢燕兴奋地告诉记者：“2019年，我在话剧《德龄与慈禧》里饰演慈禧太后，这出戏的编剧是何冀平女士。作为一部剧的参与者，从剧本上考量，我觉得她这出戏编得太好了，可以说给予了每一个角色充分展现自我的机会。要知道一个演员能在好的剧本里演出，何其幸运。”卢燕曾两获“金马影后”，还是第16届华鼎奖终身成就奖的获得者。

“没有好的剧本，演员的演技就发挥不出来，导演的才华更无法得以施展。想要完成一部质量上乘的作品，单靠一个人的力量，太微弱了。所以，电影不是一个人的艺术，幕后主创们需要拧成一股绳儿。”卢燕接着说道。

时代呼唤精品剧本，然而深刻思想的获得，主要不是取决于编剧的写作经验与技巧，而是他的哲学观、道德观、美学观以及品格决定的。

尊重原作VS二度创作

众所周知，通常情况下，“一度创作”都是由编剧来完成的。如果没有编剧，演员就“失业”了，演员的“二度创作”与编剧的“一度创作”是密不可分的。巧妇难为无米之炊，导演也是同理。

剧本作为一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，也是导演和演员“二度创作”的出发点。剧本与演员，是一种相互依托的关系。剧本是演员表演的来源，演员又是剧本的直接体现者。

第27届中国金鸡百花电影节终身成就奖获得者祝希娟表示：“很久以前，我凭借《红色娘子军》获得了第1届大众电影百花奖最佳女演员奖，我深知并不是我演得有多出彩，而是剧本本身就非常成功。所以，这部电影也拿到了当届的最佳故事片奖。”

祝希娟始终认为，演员的主要任务是要充分体现出剧本赋予他的角色特点。如果他能体现得好，那么这个人就是个好演员。

一部优秀影视作品的呈现，需要参演演员在尊重编剧“一度创作”的基础上，对剧本与角色进行走心分析与理解，力争真正创作出贴合角色特点的“人的精神生活”。《红色娘子军》凭借“传奇色彩的正剧”特色，在1962年的第1届大众电影百花奖上，一口气拿下四个大奖。

第三十届大众电影百花奖终身成就奖获得者田华也提出，文化界对编剧的重视不够。田华说：“相对来说，我们在晋察冀时期对编剧的重视程度就比较高。以胡可为例，他写的东西不少，所以级别就挺厉害的。”1950年，田华因在电影《白毛女》中扮演“喜儿”被观众熟知。

这些德艺双馨的老艺术家用铿锵有力的语言和跌宕起伏的人生经历告诉我们：“剧本”之于演员、导演，乃至整部作品，重要性可居首位。

时代正在呼唤有筋骨、有道德、有温度的原创力作。相信不久的将来，在剧作中心制的良性环境影响下，以编剧为核心的主创团队可以创作出更多书写美好事物的精品力作。

责编 | Nellie