天空澄澈、冰面透亮、枯木肃杀，高举军刀的冯小刚那一声呕出灵魂的呐喊究竟湿了多少观众的眼眶？电影《老炮儿》的结尾让人突然有一种撞倒人生魔盒放出杂陈五味的感觉，时光轮回，曾经犯过的错、拥有过的梦想、错过的故事、说过的梦话以及那些年少时才敢有的壮怀激烈，都一股脑儿地从心中落灰的角落里喷薄而出，撞击得鼻子发酸。

影片伊始，冯小刚塑造的这个北京老炮儿的种种行为并没有如此震撼人心的力量，甚至让吸惯了城市纸醉金迷气味的现代人群感到有些过时、疯狂、冥顽不化——街坊邻居给个面儿叫声“六爷”，他俨然拿出“小混蛋”（文革时的传奇顽主）的范儿来了；和几个哥到老还在用打打杀杀的思维来解决问题，他多少显得有些幼稚；在和这个时代的新兴顽主、富二代小飞等的较量中，他那(补豪车)2000 块够了吧，我门儿清”的豪言笑掉了大牙。但随着人物形象的逐渐清晰，六爷端着顽主范儿的固执也逐渐变成了捍卫“规矩”的执著，电影结尾处，一群老炮儿冲进冰湖的壮举更是把这种执著变成了对“规矩”的信仰，让人突然觉得他不是冥顽不化也不是幼稚可笑，而是对自己毕生信仰的至死忠诚，这种信仰的强力让人顿生敬畏。

一件事情再小再平凡，如果能够日复一日地坚持到精研，也就称得上是“大师”；一个人价值观不太坏，如果能够坚守成一份信仰也足以让人心生敬畏。正如人们可能对宗教本身的合理性产生怀疑一样，但是谁又能不对朝圣者那份虔诚的信仰肃然起敬呢？当观众看着一群夕阳老炮儿为捍卫信仰逆势而行，六爷甚至为此牺牲了生命，又怎会不想起那句热血的话语“总有一种力量让人泪流满面”？电影散场后，观众们从影院走回灯红酒绿的都市人群中时，仍然会觉得北京呼啸的风沙灌透了衣领，挑拨起一颗热血沸腾的炽热之心。笔者作为一个华语电影的忠实观众，类似的感觉出现过不止一次——《西游记之大圣归来》曾经怒刷了一波热血情怀，那个腾云驾雾、驭电驰风的大圣是无数少年心中的神明，但随着成长，枯燥现实的重击早已将心中正义的化身碾压成了畏首畏尾、明哲保身的皮囊，正如电影中那个被如来佛的五指山挤压出灵魂的大圣一样，失去了法力迷失了自我，但那份侠肝义胆却深藏在每一个人身体里，在大圣浴火重生、斩妖除魔的瞬间得到了酣畅淋漓的释放；电影《狼图腾》从始至终都离不开信仰的主题，但它最特别的地方在于它不仅描述了人对自然的崇拜，更展现了狼对狼族图腾的信仰；华语电影的拥趸很难不爱武侠，在玄幻武侠誓将特技特效玩到好莱坞水准的热潮下，电影《师父》逆风而行，捍卫了传统武侠魂的硬气，这本身就是一种信仰；一些低成本喜剧片也纷纷竖起信仰大旗，在电影《万万没想到：西游篇》里，世袭守卫村庄重任的慕容自在对祖训“纵横荡魔邪，一剑斩群妖”的信仰和对心魔“长生不老”诱惑的迷惘中纠结挣扎，最终信仰战胜心魔，他做出了牺牲自我来守卫村庄的选择，这份对信仰的殉葬是颇为动人的；电影《滚蛋吧！肿瘤君》选材于真人真事，改编自主角自传体漫画，从始至终都展现出女主角对顽强生命和世间真情的坚定信仰，激励无数同样被病魔折磨的人重燃生命的希望；电影《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》也继承同类型鼻祖《老男孩》中的追梦情结而收获了一部分观众的喜爱。囿于多种因素，这些情节多多少少有些为了情怀而情怀的煽情感——它们也因此招致了很多影评人“又在贩卖情怀”的挖苦，但它们试图和《分手大师》之流利用明星效应疯狂圈钱、却在恶俗老梗里转不出去的廉价搞笑片划清界限的行动，本身就带着一些坚持。

第五代电影人在消费主义浪潮冲击下迷失方向后，观众对华语影坛的诟病就从未停止。的确是的，经历了《大红灯笼高高挂》、《活着》、《霸王别姬》的盛世，第六代电影人的登场有些狼狈和尴尬，他们在中国电影体制改革的背景下被毫无防备地卷入了陌生的电影市场竞争中，既无法在体制内实现艺术理想，又在第五代电影人闪耀光环的遮蔽下显得茫然若失，他们中的大多数最终都被迫成了边缘小制作群体，诞生了许多叫好不叫座的小众电影。这个青黄不接的局面到了新电影人这里更甚，“跨界执筒”的热潮让一群网络小说家、主持人、明星都进入电影圈的肥地试图大捞一笔，所以这些年华语影坛鲜有好作品问世。

但在过去的几年，华语电影人集体向信仰致敬的价值取向给了观众太多的惊喜，虽然谈不上什么历史性转折，但总算在前几年疯狂利用粉丝电影圈钱的乌烟瘴气中扒开了一条出路。对于笔者这样再平凡不过却始终热爱华语电影的观众来说，一部电影就能照亮一颗心，当人们终于在大圣重托金箍棒、再披黄金甲的涅槃瞬间重新找回那个曾经敢作敢当、所向披靡的自己时，可以说一部电影让人们重拾了对信仰的信仰，想一想心里都很“燃”。希望那些用信仰的力量打动观众最终又被观众亲手捧上票房冠军宝座的电影人，也能始终不忘对电影艺术的坚守和信仰，“站着把钱挣了”。（苟志平）