文丨稻草人七七

4月12日，CCTV8杀出了一匹收视黑马，一部名为《密查》的剧集开播即破1，连续十天且至今蝉联着全国收视率冠军。该剧改编自马营的小说《密查1938》，由泳群编剧、王兵执导，徐兵任总监制,穆小勇任总制片人。

这部没有知名IP与明星加持，整体制作成本仅5000万的剧集，能够取得如此之好的成绩，得益于剧本的新颖与精妙，也得益于新中国成立70周年的时代契机，以及当下提倡“小正大”的行业氛围。正如著名媒体人、影视产业研究者李星文在评价《密查》时所说的那样：“这是革命历史题材和悬疑探案类型的嫁接，这是在斗智斗勇的剧情上下功夫的作品，这是成本可控的小而美电视剧的实例。”

近日，编剧帮（bianjubang）对《密查》总制片人、盛夏星空COO穆小勇进行了专访，请他分享《密查》的幕后故事及制作心得。

千刀万斧打磨黄金前三集，探案+谍战让红色题材更好看

编剧帮：将小说《密查1938》改编成电视剧是出于怎样的机缘，主创班底是如何考虑的？

穆小勇：《密查》的剧本是一个制片人朋友拿给我的，我本身就喜欢谍战题材，读这个剧本我用了两个晚上，一口气就看完了，两天以后我又读了第二遍，读完就决定要做了。

小说《密查1938》的作者马营，是一个西安籍的军旅作家，他把宣侠父这段历史做得特别扎实。当宣将军的后人看到这个故事时，都说我们做得太扎实了，关于宣将军的事迹，作者写的和他们所了解到的情况几乎一样。

我们的编剧泳群也非常好，她是杨文军导演多年的合作伙伴。导演王兵和我合作过，之前拍的《骄阳似我》也挺成功，他跟着于荣光老师拍过十部戏，我们又一起邀请了谍战剧教父级的大人物徐兵老师来做了总监制。

这次的美术郑晓峰老师，是冯小刚导演《集结号》的美术指导，他是国家一级美术，中央美院毕业，专业程度非常高，要求也非常严格，包括对历史史料的考究等。造型方面我们用了《镇魂》的香港造型师曾明辉，这种组合也是混搭，希望能够在视觉上更多地吸引观众。观众喜欢陌生感，也是以前说的新鲜度，我们希望用陌生感和新鲜度去吸引他们。

编剧帮：为什么您读完剧本很快就决定要做这个项目，主要是看重剧本的哪个方面？《密查1938》是一部挺好的小说，但不是商业价值高的IP，在2016年追逐IP和流量的行业氛围中，想让资方看好《密查》应该比较难。

穆小勇：我们做任何项目首先要顺应时代形势，几年前国家就已经开始在经济上“去杠杆”，我不懂经济，我个人对此简单的理解就是“去泡沫化”，在房地产行业的体现是房价被抑制住了，那么在影视行业也同样，两三年前在象山拍戏，项目不超3个亿的都不好意思跟人打招呼，现在是要把这个泡沫压缩掉，不是很好吗？从去年开始，国家明确提出“小正大”的创作要求，《密查》就是完全符合这个标准的，在泡沫最大的时候，我们没有跟风，我们按照创作规律做事，然后政策就下来了。

其实在《密查》没在CCTV8播出，没有取得这么好的收视率之前，有些好朋友也在问我为什么要做这个戏。我相信量变积累到质变，当你和其他大多数人做法都不同的时候，一开始大家都会质疑，得一点点来，然后一个人一个人开始认同，这是很慢的，不能着急，但要坚信市场一定是认可好东西的。如何再做出一部好看的红色革命题材，是我们想通过这个项目来摸索的。就目前的播出情况来看，还是取得了一定的成功经验。

编剧帮：《密查》的剧本创作周期很长，一直在反复修改。剧本创作的难点主要有哪些？

穆小勇：最大的难点还是在开场。我觉得现在的剧本创作普遍会遇到一个问题，观众越来越希望在一开场就得到很大的信息量，一上来就抓住人，特别是在谍战剧中，这就需要我们一开场就立即展现很多的情节线索和很强的悬念，其实这些铺排是需要时间的，但观众又是没有耐心的，于是就形成了一个矛盾。我们在前三集上下的功夫是最大的，一直在反复修改，既要让观众能看明白、能被吸引住，又要为以后复杂的剧情发展打下坚实的基础。一直到开机我们也没有确定好最佳方案，于是就拍了两套方案，后期再去剪。

编剧帮：相对来说，用英烈事迹去改编谍战剧难度大、风险高。《密查》是如何处理历史真实与艺术真实之间的关系的？

穆小勇：我们是把大的历史背景放在后面，让虚构的人物站在台前。剧里涉及到的历史背景和宣侠父将军的事迹都是真实的，但是宣侠父出场15分钟就失踪了，后续剧情都是我们虚构出来的人物在找他。《密查》是探案加谍战，有很强的戏剧性，这样观众才会愿意看。

编剧帮：传统的谍战剧受众以中老年观众为主，去年的《和平饭店》开创“密室谍战剧”先河，风格新颖，且融入了较多的喜剧元素，因此获得了不少年轻观众的青睐。您曾说希望通过《密查》让年轻人了解到宣侠父的事迹，那么《密查》在吸引年轻观众方面都做了哪些努力？ 

穆小勇：可能年轻人对没有明星的谍战剧需要一点点的接受时间，这就和宣侠父将军在宣讲中所说的一样：“年轻人不要深闭固拒。”目前还是很多年轻人喜欢的这部剧的，无论是故事、剧情、演员表演、造型美术、音乐台词、甚至主题歌的演唱者选择上，我们都力图更新颖，年轻人更喜欢。现在说起“双十二”，有多少人的第一反应是西安事变，有多少人第一反应是购物节呢？我们70这代人从小受到的教育是要看经典，要看名著，经典是不分年龄段的，我觉得哪个年龄段的人都应该看好故事，好故事也是可以反复看的，所以我最大的希望，未来可以不按年龄段去划分观众群体。

经纪人转做制片人，尊重与沟通是制胜法宝

编剧帮：在做制片人以前，您是资深的艺人经纪，这样的从业经历让您在做制片工作的时候有哪些优势？

穆小勇：我很早以前从华谊辞职的时候，就觉得真正好的经纪人应该是能为艺人打造作品的，这就有了一个从经纪人往制片人转型的过程。我现在开始制作也快十年了，在《密查》中有12个演员是我们自己的，这样一方面很早就让演员见到了导演和监制，用更长的时间在一起相互了解和磨合，另一方面也通过这个剧让演员在表演事业上有所提升。别人做制作，只有制作的利润，盛夏星空是制作利润加经纪利润。

制片基因的制片人，在控制生产成本和掌握各类资源上很有优势，但是他们不一定能和演员或者明星可以很好的对话，所以有时候被曝出来的耍大牌事件，不一定锅都在演员身上，有时候也是双方的沟通出现了错位，没有谁愿意轻易闹矛盾，但建立良好的沟通语境需要双方共同努力。

很多制片人的朋友，因为工作基因不同，思维方式和工作方法也不尽相同，但都有我学习的地方。我觉得我们经纪人出身的制片，更注重以人为本，我们重视尊重与沟通。一个是给到演员很好的尊重，在我的组里，吃住行我都给到演员很好的待遇，大到不克扣片酬，小到戏份不多的演员早餐吃不到鸡蛋的事情，别人不一定能解决，我是总制片人，所有没做好的事情都是我的事情，因为尊重大家，所以《密查》的拍摄超期近一个月，演员片酬没超，懂的人就知道，这是多么大的一块费用啊。另一个重点是沟通，我要求公司的人都去看蔡康永老师的《说话之道》，同样的一个意思，用不同的语气说就会得到不同的结果。

编剧帮：近期娱乐行业发生了几起人设崩塌的事件，所以很多人都在讨论明星该不该立人设、经纪人该如何为明星立人设的问题。您作为资深的经纪人，是如何看待明星人设的？

穆小勇：人设是什么？人设就是一种广告。如果你的广告远远高于这个产品的品质，大家被广告吸引从而去买单以后，突然发现你是一个虚假产品，那就人设崩塌了。所有的人设崩塌，都是广告做得太夸张太虚假的后果。所以明星要好好做好自己，不要做虚假广告，不要做人设。

中国影视界怎么办？论持久战

编剧帮：盛夏星空近期正在策划哪些新项目？

穆小勇：我们有一部现代戏、两个古装都在推动着，现代戏是讲夫妻间的故事，有当下大家关心的情感热点，古装是一个大宋的题材，一个三国的题材。现在古装正不被看好，但我们就是要做别人不做的东西，我觉得这个行业不能追风，如果等别人做出了一个东西我们再去追，那就特别难。

接下来我们还想做情景喜剧，情景喜剧好久没有好东西出来了，而且它很符合小正大，成本低又特别灵活，昨天发生的热点明天就可以让观众在剧里看到，目前我们正在寻找合适的编剧。

我们还想做动画片电影，陆续都会公布了，动物园系列的大动画片，故事超级好，智商特别高的动画片电影，区分于市场上其他的低幼化作品，请大家期待吧。

编剧帮：盛夏星空未来三年的发展规划是怎样的？怎样渡过寒冬期？

穆小勇：每年主抓一到两个项目，踏踏实实做经纪，让自己的演员拍自己的戏。

我讲一个在《密查》里面的情节，第一集男一号在家养病，警察队队长来请他出山破案，他正在家看一本小书《论持久战》：1937年，卢沟桥事变，两种论调“中国必亡论”和“中国速胜论”正流传，有的人在思考，有的人很迷茫，毛主席就是在这个时候写下了这本军事政治巨著，一下子给了全党全军和人民以信心，抗日战争是持久战，但中国必将取得这场战争的最后胜利。目前是寒冬期，大家日子都不好过，不要迷茫，也不要懈怠，影视业不会消亡，但也不能迅速取胜，要怎么办呢？论持久战。

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