公视（公共电视台）继《危险心灵》、《他们在毕业前一天爆炸》后再次挑战教育题材，推出年度教育旗舰大剧《你的孩子不是你的孩子》。光是剧名引用纪伯伦的诗句来谈亲子间的微妙关系，7月7日首播后，引起不少波澜。对公视来说，该剧背后对教育的关注面向与角度为何？想强调的对话又是什么？

我们特别专访到最初选择吴晓乐《你的孩子不是你的孩子》进行改编的监制于蓓华，以及全力执行改编与制作过程的制作人巫知谕，从最初的原创概念跟我们谈起，观众现在看到的微奇幻/科幻版的戏剧《你的孩子不是你的孩子》是如何炼成的。

教育题材是公视不变的关心 如何叩问问题是思索重点

公视节目部经理、也是本剧监制的于蓓华首先提起公视与教育的密切关系，她表示：「教育一直都是公视最重视的议题之一，这点是不会变的。而且公视一直着重在探讨儿少议题，怎么去理解孩童与成人世界的关系，去尊重他们的自主性与个体，就像《他们在毕业的前一天爆炸》讲的也是成人对青少年有形与无形的暴力。只是公视每年的预算有限，也许没有办法每年都做教育剧，但我认为对这个议题的关心在未来10年、甚至20年都会是在的。」

而回想起与原著相遇的过程，于蓓华表示：「《你的孩子不是你的孩子》是2014年出版，后来文化部在影视出版的媒合平台推荐一批适合改编影视的原著，寄到公视后我们一本一本看，就看到了这本。其实看到这本书的心情是很难过的，其一当然是书里的每篇故事都让人很心碎，其二更是感慨为什么不管教改怎么改，制度怎么变，怎么台湾的教育现场都没有变？主流价值完全还是一模一样，父母和孩子的，都被既有的教育想象和学生的角色束缚住。」

有了机缘，也需要一点运气。于蓓华进一步提到：「我们在2015年看到这本书，2017年公视的四大旗舰议题之一就是教育，我们确定有预算可以制作戏剧，就带着编剧康真直接去拜访作者，讨论改编的方向与执行。这个案子比较特别的是，公视会先自行先找编剧共同把原著开发成影视剧本，再媒合导演一起来完成，跟公开征案的模式不同。有趣的是我们找的编剧自己是妈妈，一谈之下跟作者的想法不谋而合，都不想要妖魔化父母。在吴晓乐当了8年家教累积起来的故事中，她看到各种变形的扭曲的爱与关系，但我们都很清楚，这其实不是父母的错，而是亲子双方受到主流价值共同束缚，是社会挤压的力量导致亲子关系的变形，所以我们都不希望变成控诉家长，而是也希望能处理到大人的焦虑从哪里来。我们双方对这个核心有共识后，就开始谈授权、进行剧本开发。」

一进入剧本开发后，就不像起头这么顺利了。毕竟原著是吴晓乐以旁观者的立场来叙述每个家庭发生的教育现场，而且每段故事都是持续在发生，没有所谓的结尾，加上原著中的家庭都是有能力负担家教、大多是中产阶级家庭，背景比较类似，所以剧本开发过程中包括视角、叙事立场、故事头尾、家庭与角色设计都要重新来过。于蓓华表示：「我们2016年初就见完作者，本来是希望以一年的时间进行开发制作，2016年底上檔。在第一稿的剧本完成后，本来已经要进前置，因为导演生病延期，却也给了我们一个新的机会重新思索剧本的可能性。」

从家庭剧到微科幻/奇幻 《孩子》剧本的奇幻旅程

谈起剧本初稿，制作人巫知谕娓娓道来：「一开始的想法是比较贴近原著的，是部以女家教主角为主线的偶像单元连续剧，会有男女主角生活与爱情的主线，又会有5个家庭的交织，也有希望让很多想转换戏路的偶像明星演员有机会来客串，让观众看到他们不同的样子。但剧本发展过程是很痛苦的，因为一直很想要把原著的故事提炼清楚，但又要发展女家教主线，原作者其实也并不希望自己被写进剧本，所以是要从无到有再塑造一个女家教主角的。」

而在设计女家教的时候，巫知谕也提到原始的想法：「因为原本5个穿插的家庭都是比较精英的，才请得起家教，所以我们本来希望让女家教的妈妈跟其他妈妈角色有非常大的反差，很酷、很非传统，所以设定她是非常另类、甚至搞笑的，原始的调性比较接近喜剧调性的偶像剧。」

监制于蓓华补充道：「但当这些都加进去之后，大家反而觉得这样好像缺了什么。家庭剧没有不好，但公视除了产出好的作品外，也希望既然有这个预算可以注入产业，台湾的剧种本来就比较窄，我们觉得有点『无聊』不是因为剧本故事不好看，而是因为我们好不容易有这个机会，还要做家庭剧这个台湾常见、拿手的剧种吗？」

本来因为定档的关系，剧组已经很快准备要好筹拍这部单元剧，却因缘际会因为陈慧翎导演健康因素而暂停，意外开启了《孩子》的奇幻旅程。巫知谕表示：「既然先暂停，我们和导演也都觉得本来的剧本好像缺了什么，我们就继续思索问题在哪、到底如果要改该怎么改。」于蓓华也补充道：「我们当然愿意继续做有关教育议题的好戏，让观众看得下去，但是能造成改变吗？不知道，但我们希望是促进对话，而不是对立。」

同时，《黑镜》的出现，对《孩子》竟造成意外的蝴蝶效应。于蓓华特别强调：「我们真的从来没有想要做成《黑镜》，毕竟我们也没有那样的制作规模和预算，但会提到《黑镜》，其实是因为它掷地有声地在叩问问题：『如果科技这样发展下去，对我们的生活会造成什么影响、到底是好是坏？』我会提出大家去参考《黑镜》，原意并不是要做科幻或奇幻，而是既然我们要叩问关于教育的问题，我们能怎么抛出问题，让这个叩问更让观众去反思：『如果我们的教育方式、主流价值观继续维持不变，对我们的未来会造成什么影响、会是什么样子？』」

没想到《黑镜》带来了全新的想象，也促使公视加入熟悉类型的编剧后，全剧突破了写实的思维，而且不自觉地往科幻/奇幻的路线走去。于蓓华特别提到：「我们找了擅长类型、且对原著有感的编剧加入，简士耕当时就是因为对原著很有感觉，即使在很忙的状况下还是主动争取想要参与这部剧，因为他自己对成人对小孩的捆绑、价值观的束缚非常敏锐。」

在这样的「文化冲击」下，最早就开始发展《孩子》剧本的编剧主笔夏康真也把《必须过动》重新写成两个不同的故事，巫知谕表示：「一个是反乌托邦、一个是奇幻题材，大家看了反乌托邦的都觉得很棒，导演也很喜欢，就诞生了现在的《必须过动》。于蓓华笑道：「当她终于有机会跳脱写实家庭的调性，她反而是走得最远的。」

从单元剧变成诗选剧 让核心议题更明确

巫知谕回想起自己接下制作人的任务后，一路都是跟时间在作战：「我2017年初拿到原本的剧本，觉得比较起原著讯息较为混乱，但想不出出路；后来因为导演休养的关系，也因为大家都觉得少了什么，4 月大家下定决心要重新调整剧本，但碍于预算时程，8月就要开拍，所以就广找不同编剧进来，同步书写不同家庭的故事。也因为原本剧本的10集连续剧里处理了5个不同的家庭，在重新分下去写的时候仍然以5个家庭来思索，就变成每个家庭两集的规格。」

原本的单元剧以女家教主角来贯串，转变成5个家庭的时候又该怎么连贯呢？巫知谕提到：「一开始想过用大家都在同一个小区之类的方式，彼此穿插。但后来我们重新定调故事走向，因为剧主要还是要探讨主流成功价值观固着的影响，所以原著中比较着重在亲子关系紧张的故事我们就不选，选择较能批判结构的故事。再加上新加入编剧后写出来的剧本，都带有奇幻、黑暗、未来感，命题和调性已经很清楚，有内在的一致性，我们就不再想用剧情去连，而是让它变成诗选剧。」

监制于蓓华也补充：「在参与编剧的过程中，很多编剧都特别提到这个机会很珍贵，因为没有商业剧和集权国家会选择这样的议题和切入方式，让他们有机会正面去批判、挑战主流价值。其实这部剧不单只是讨论教育问题或亲子关系，其实更是去挑战背后对成功单一化的主流价值、以及在我们社会文化里为什么要把亲子关系捆绑得这么紧，最后导致关系的焦虑、紧张与扭曲。」

巫知谕也提到最后5部的排程：「原本是先排《必须过动》，先从最黑暗的切下去，把《猫的孩子》放在最后，还是希望大家最后有看到被救赎的可能——虽然原作家一直觉得不可能有这样的案例，但因为我有看到实际发生的新闻，才会这样处理。最后导演决定的目前排法，则是前3个是探讨家庭本身的问题，第4个故事探讨私校学校体系的问题，第5个则走得最远，直接是针对国家体制去探讨，是循序渐进揭开我们背后直指的命题。」

也因为原本的定调很清楚，就是挑战主流价值、促成对话，监制于蓓华也语重心长地说：「这其实本来就不会是部大众路线的剧，我们也有心理准备，要挑战主流价值自然会面临焦虑和压力，但我想这就是公视探讨教育议题要达到的目的，我们必须针对社会的问题去叩问、去挑战，有讨论才有撼动既有架构、才有进步的可能。」

作者：PUNCH，来自娱乐重击，有删减。