源丨传媒十  文丨柴桑

5月9日晚，《爱情公寓》电影版宣布定档。有人说，“从2009年到2018年，十年了，终于等到了《爱情公寓》回归。”

但可惜的是，电视荧屏上从1991年的《编辑部的故事》到2014年《爱情公寓》播完后，这些曾风靡一时的情景喜剧却在荧屏上难觅行踪，国产情景剧似乎“后继无人”了。

从一部类国产情景剧说起

追溯国内情景剧起源，《我爱我家》应该是很多人眼中的“开山之作”。但严格而言，1991年由郑晓龙担当总策划，赵宝刚、金炎执导，葛优、吕丽萍、侯耀华、张瞳等人主演的《编辑部的故事》，则以更接近现代情景剧的创作形式，被一部分声音认为是国产情景剧的鼻祖。

《编辑部的故事》是我国第一部电视系列喜剧，故事取材于社会生活中的种种热门话题，以《人间指南》杂志编辑部的几位年龄不等，性格各异却都善解人意，热心助人的编辑贯穿全剧始终。《编辑部的故事》中的调侃、幽默、讽刺、戏谑开电视系列片之先河，也拓展了我国电视剧的发展方向。

但在当时，《编辑部的故事》刚播出时也一度面临着极大的争议，特别是老年观众对王朔式的语言幽默不接受，“哪里有个编辑部的样子，整天就知道瞎贫”。但中青年观众却开始街谈巷议，议论纷纷。幸运的是，以对话为主的《编辑部故事》没有因为妥协受众而调整，至此很长一段时间内，观众都将编辑部看成是最有思维的地方，想人所不能想，言人所不敢言。

1993年，由英达、王朔和梁左参与策划并主创的中国大陆第一部情景喜剧《我爱我家》播出。这是全世界首次用汉语普通话演出的情景喜剧，被誉为“中国电视喜剧的里程碑”。该剧除了文兴宇、宋丹丹等喜剧演员的精彩演绎之外，最令人称道的地方是它立足现实生活，编剧梁左把自己的文学功底和喜剧功力融入到剧集之中，让这部作品既有对社会的解构与讽刺，又有自嘲式的幽默。 

《我爱我家》的一举成名，使得国产情景剧开始进入更多人的视线之中，并成功在中国扎下了根。此后英达陆续拍摄《候车大厅》《新72家房客》《闲人马大姐》《东北一家人》《候车室的故事》等作品，英式喜剧逐渐成为当时中国喜剧的一张名片。

至此，90年代到2000年初，中国情景剧进入蓬勃发展时期，陆续出品了包括《炊事班的故事》《武林外传》《家有儿女》等多部影响深远的作品。但众多投资方一窝蜂投拍情景剧，且视角都集中在家长里短的生活琐事上，引发了观众的审美疲劳，国产情景剧由泛滥引发的粗制烂造，消磨掉了观众仅剩的热情。

《爱情公寓》是这个剧种最后的灿烂吗？

自此之后，情景剧市场日渐萎缩，多年寂静无声，直到2012年，《爱情公寓3》在网络走红，并让这部2009年就已播出的情景剧一炮而红。但当2014年《爱情公寓4》播完后，谁也没有想到，后来的电视荧屏，再也没有出现过一群人在屋子里天天插科打诨的景象，该剧更是被网友评价为，“《爱情公寓》应该算是这个剧种最后的灿烂。”

电台主播曾小贤的“好男人就是我，我就是——曾小贤”、女汉子性格的博士胡一菲、爱泡美眉但一直缺钱的吕子乔、怀抱演员梦想却永远在跑龙套的唐悠悠、连九九乘法表都记不住的陈美嘉……这些人物在虚拟的框架中搞笑逗乐，收揽了众多粉丝。但即便是第三部火爆之后，《爱情公寓》的收视率有所回升，也远没有到让人夸耀的程度，它的拥簇始终是年轻人，覆盖的观众远不及《我爱我家》和《武林外传》。

除此之外，当时《爱情公寓》也面临了很大的争议，频频陷入抄袭风波。这部更愿意称自己为“都市爆笑偶像剧”的作品，借鉴了很多国外情景剧的桥段和笑点，让它很难撇清“抄袭”的阴云，甚至登上英国《每日邮报》和美国《时代》杂志，也使它失去了更深层次的价值和意义。

关于《爱情公寓》电影版，很多人都担心这会是导演在利益的驱使下拍的一部圈钱之作，会毁了当时剧版的经典形象。即使是豆瓣评分高达9.4的《武林外传》，电影版评分也不过只有6.4。而且《爱情公寓》当年拍电视剧版时，大部分主创还是新人，他们没有那么多的技巧，更多的是在演自己。可十年过去了，经历了那么多的是是非非，他们能否演出当年的味道还不得而知。

曾有大好时光，如今却问题重重

回到中国情景剧的发展，不得不承认的一个事实就是，与《老友记》《老爸老妈浪漫史》《生活大爆炸》《破产姐妹》等美国情景剧蒸蒸日上相比，自《爱情公寓》之后，国内情景剧仿佛杳无声息。如此对比之下，国产情景剧的发展和如今的境遇让人倍感惋惜。

于其它类型的电视连续剧而言，情景剧因贴近观众和生活，以及轻松愉快的喜剧特点，备受观众喜欢。但近些年，国产情景剧的发展路径却陷入瓶颈之中，偶有新作也因其越来越脱离现实的土壤，开始在虚拟的架构中极尽搞笑之能事而备受诟病，国产情景剧呈现出越来越段子化的倾向。 

一部成功的情景剧不是承担着讲好幽默故事的功能，而是可以像相声一样，能不间断地“抖包袱”，密集的笑点中承载着深刻的反思，因而，情景剧对编剧要求极高，如《编辑部的故事》的编剧是王朔、冯小刚和马未都；《我爱我家》是梁左；《武林外传》是宁财神等。优秀的情景剧在为观众提供快乐的同时，还要承担起教化和审美的职能，能让观众“笑出思想”的好剧本可遇不可求。

回想近些年情景剧发展，越来越多的编剧开始通过网络中已有的段子来加入到影视创作之中。可想而知，当闭门造车替换掉对现实社会、对真实人性的深入洞察，情景剧必然在逐渐失去了它原本的魅力和市场。

当然，与创作匮乏、创新不足相对应的则是情景剧这一类剧种的演员稀缺。不是每一个演员都能演好情景喜剧的，形象和气质俱契合喜剧表达的只占极少数。如《我爱我家》的主要演员，都是人艺的话剧演员，再如《武林外传》中演员基本都是接受过数百上千次舞台检验的空政话剧演员，他们这份功力不是一些偶像演员能够比拟的。要知道，把《我爱我家》的演员拉过来，直接就能演人艺第一大戏《茶馆》。

“有些笑话你是否因为听过太多遍而忘了它为什么有趣？后来你又一次听到它，突然间，它就像全新的笑话，你想起为何一开始就会喜欢它了。” 情景剧的魅力和《大鱼》里的这句台词似乎不谋而合。好的情景剧能过用一种名为幽默的伟大艺术化平凡的生活为神奇。这样的情景剧，需要对生活的非凡洞察力，也需要对生活的解构与升华。也只有这样，情景剧才有唤起人们欢笑与怀念的魔力。

原文标题：《爱情公寓》定档暑期，可活在回忆滤镜中的国产情景剧要如何回归？