文｜林莉丽

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采访间一坐下，滕华涛先问记者看的是哪个版本，“普通2D版的声音还原不是特别准确⋯⋯”8月9日，《上海堡垒》IMAX-3D版本同步上映。

从《双面胶》开始讲述当代都市情感的不同侧面，到了2013年滕华涛想做一些调整。“连续创作，关于家庭情感的不同侧面的变化说的差不多了”，滕华涛说。

另一个促成转向的动力是中国电影市场持续高速增长。“我自己的判断，中国电影市场走到四百亿、五百亿票房的时候，观众将不再满足于看都市喜剧和轻松爱情，观众对工业化一定有要求。”

在题材类型的范畴内谈工业化，“科幻战争片”无疑是最硬核的挑战。

《上海堡垒》符合滕华涛挑战工业化的目标，在上海反击外星文明给了他最初的创作冲动。“小说本身是软科幻，但可以从中提炼出相对完整的科幻世界观，《变形金刚》能炸到香港，我们为什么不做一个上海反击的故事？”

《上海堡垒》被书迷们昵称为“大堡”，对其中情感和人物内心状态的影像还原是滕华涛拿手的部分，但如何做科幻片对当时的中国创作者而言还是一片黑暗、迷茫。滕华涛知道很难，但隐约觉得“再难，三年总能做完吧”！

无独有偶，滕华涛决定做《上海堡垒》以后，郭帆也婉拒了继续做“同桌的你”系列的建议，开始《流浪地球》。后者已于今年春节档上映，用一部作品实现了中国科幻电影的高端起步。

8月9日，滕华涛“交卷”。“作科幻片，我最看重的是了解一个类型的创作方法。有了这一次，后面就能挑战更大的难度、做得更好。”

滕华涛的下一部创作计划还是科幻片，一个发生在未来的故事。“做这种电影不会太快，怎么都需要三四年。”滕华涛说，“这次是学习摸索，下一次会让长板更长一点。”

改编

做科幻是确定的方向，但怎么做还不知道。

滕华涛先跟韩景龙走了一遍故事，做了最初的取舍，确定了故事的主线和人物关系。小说中一笔带过的科幻元素被推到前台。

科幻片的剧本跟普通电影剧本不同，很重要的一点是完成文字的实现。“三年漫长的摸索，完成大致的文字架构，然后概念设计介入，逐步清晰母舰、大炮、泡防御⋯⋯在这样一套世界观的细化过程中，不断调整、完善剧本的结构。”

“剧本需要长时间不断的细化，然后推演其中的逻辑性和可行性，要捋清外星人的逻辑，地球人的逻辑，泡防御-仙藤-上海大炮之间的关系⋯⋯需要一整套的世界观形成完整的逻辑。”今天回头看，滕华涛觉得项目的起步最艰难，因为不了解具体过程，“那是最黑暗的时间”。

“小说中有大量篇幅描写江洋跟林澜的情感，电影中则更会放大科幻战争，人类反抗外星文明入侵，上海变成整个世界最后的堡垒。当然情感的部分也是有保留的。”滕华涛说。

四场战争

做软科幻的硬核影像呈现，最重要的是满足观众的视听期待。滕华涛设计了四场战斗，三种规格的捕食者：

第一战外星人试探性进攻，小范围进入；

第二战声东击西，小型捕食者攻入指挥中心，上海大炮开始反击；

第三战小型捕食者利用漏洞进入指挥中心撤销泡防御；

第四战是混合战、大决战，所有能量集中到上海大炮上⋯⋯

四场战斗的设计经过了一个动态调整的过程，全面兼顾了戏剧功能、战术演练、可实现空间⋯⋯滕华涛说，“从戏剧功能看，第三战的设计主要考虑电影需要一个近身肉搏的打斗场面。其他几次设计更多根据双方的战略、战术推演过程。”

从怪兽到机甲

从“倾城之恋”到“末日之战”，从怪兽到机甲是《上海堡垒》电影化的两个重要调整。滕华涛坦言，机甲的设计主要出于技术便利的考虑，他同时详细解释了三种捕食者的设计过程。

“在特效制作的过程中我们遇到的最典型的问题，可以和大家分享一下，就是大家一直在讨论的为什么原作中的捕食者是大虫子，我们改成了机甲。原因是，母舰和捕食者之间的关系，应该在同一个生态体系里的，因为大家熟知的母舰都是金属机械类，所以从母舰出来的捕食者也应该是机甲生物，这样才更合理。”

捕食者定稿相对比较晚，一类是大型的捕食者，它更多地承担着远程进攻的作用；一类是更灵活的类似步兵类的捕食者；还有飞行用的捕食者，三类捕食者大概2016年年底、2017年才真正定稿。

三类不同的捕食者没有行为模式上的区别，他们其实就是机甲战士，得到指令就大规模进攻，但具体分成三种不同的进攻模式。

1300天超长筹备期

2013年开始筹备项目。前三年是一个迷茫的状态，一边做着剧本工作，一边去了解和学习科幻片如何才能做出来，怎么才能在国内的条件下做得出来。滕华涛回忆，那是最黑暗的时光。

“大概是在2016年的时候，我知道要怎么开始了。”滕华涛说，”一边去做一些筹备，一边去了解这种发生在未来的有一定客观设置的电影怎么去拍，2017年下半年才开始拍。”

置景上，滕华涛强调不要把未来感推的太远，而是希望观众看到一个比较熟悉的城市，用有延伸感的置景增强观众的代入感。

《上海堡垒》呈现了上海一些地标性的建筑，比如浦东、外滩之类的，还有很多能代表上海特点的景、一些改建的景，如把船舶馆、上海科技馆等改建成一个重要场景。

“我很喜欢整个指挥中心搭建出来的效果，就是从概念设计一直到在这个6000平的棚里边搭建的这个两层的指挥中心。指挥中心和设备层，不管是平时的一些工作的戏，还是一些打斗戏我们拍起来效果都很好。”滕华涛说。

虽然整个筹备、创作周期较预想推迟了很久，但《上海堡垒》的拍摄却提前完成。完善的筹备和保障功不可没。据介绍，剧组参照好莱坞的流程管理经验，引入了针对剧组的天气预报团队。“天气预报是好莱坞细化服务之一，能精确到具体的街道，预警风雨等异常天气。除了保证拍摄外，在大量的预制景部分也发挥了重要作用。”滕华涛说。

“实景搭建”和“无实物拍摄”

《上海堡垒》在无锡耗时五个多月置景，实景搭建有效辅助了影片的拍摄和演员表演，实现了40%-50%的实景结合特效。演员表演接触的设备，除了屏幕以外都能操作。剧组还为演员提供了专门的操作系统使用培训和操作手册，每套系统至少有三套不同的功能，三套不同的操作体系，比如说泡防御系统，无人机系统，自行火炮系统等。演员开机之前就开始熟悉这套设计，保证表演的真实度。

中国科幻电影的传承和挑战

在滕华涛看来，在上海拍一部中国人抵抗外星文明入侵的电影，这是一个不曾有过的设置。“我们不是为了区别美国大片去做这样一个电影，而是《上海堡垒》的故事本身就带有很多的独特性，对于中国观众而言，这是一种不一样的体验。”

“《上海堡垒》是对未来战争、对科幻战争的一次尝试，因为是第一次做，肯定会有一些遗憾或者是不足的地方，但是我觉得肯定好过没有试过。”滕华涛说，这次是学习摸索，”下一次希望长板更长一点。”